几千年前由 Epimene 和 Dioskourids 等希腊大师开创的永恒的宝石切割和雕刻艺术在当代大师的宁静作坊中得以延续。 他们在公众视线之外工作，被一种痴迷的激情和对他们工艺的奉献所消耗：跟随光线，揭示内在美，灌输运动，提取幽默并将几乎看不见的细节刻在他们的杰作上。 这是他们的野心，也是他们存在的理由。
德国的伊达尔·奥伯施泰因是这种艺术之都，而伯恩德·芒施泰纳是它的明星。 他和他的儿子 Tom 在他们位于 Stipshausen 的光线充足的工作室工作，制作出超乎想象的当代杰作。 在普福尔茨海姆的艺术学校学习绘画和雕塑之前，Bernd 向他的父亲 Viktor 学习了宝石切割。 反过来，他教了他的儿子汤姆。
“让宝石的内在生命可见，释放隐藏在其中的自然之美。”
他说他将自己的整个艺术生涯都献给了寻找水晶的光环； “让宝石的内在生命可见，释放隐藏在其中的自然美。” 这是在 唐佩德罗 ，一个 14 英寸高、10,363 克拉的海蓝宝石雕塑，现在在华盛顿的史密森尼国家宝石收藏中占有一席之地。 这件杰作一开始是一个 52 厘米高、26 公斤重的粗糙物：“它独特的尺寸和美元价值让我几个月都没有动静，”他回忆道。 “有一天，我克服了它如此昂贵的事实，我翻转了原石以表示它与地球的联系，然后灵感就涌了出来。一年后，最后的作品已经准备就绪。
最近，他和汤姆将光线“爆破”到一块来自瑞士阿尔卑斯山的非凡水晶中。 他的最后， 光周期是 702 克拉的光之庆典，而汤姆的作品 内选 说明二人组对雕刻光的追求。
“对于一个艺术家来说，材料越多 你可以使用你拥有的最大的创作自由。 – 陈世英
在 Hettenrodt 不远处，在一个塞满工具的小工作室里，是阿尔弗雷德·齐默尔曼 (Alfred Zimmermann)，他是一个选择隐匿于世外的无名天才。 2019年夏天，他在雕刻 三位一体，雄伟的摩根石凤头鹦鹉。 他分享了细致的草图和正在进行的工作的细节。 他停下来指出邻居屋檐下筑巢的猎鹰：“重要的是要观察它们的动作和激烈的行为； 我吸收它，并希望在我雕刻时记忆从我的手指中渗出，”他低声说。 这是他的天赋，能够在他的雕塑中捕捉任何生物的个性和运动，并且总是非常注重细节。
齐默尔曼 (Zimmermann) 十几岁时师从雕刻大师保罗·德雷尔 (Paul Dreher) 和他的儿子格尔德 (Gerd)，开始了他的职业生涯。 经过十年对数十件珍贵作品的研究，他获得了雕塑大师的称号，并建立了自己的工作室，寻求与提供非凡材料和客户的 Henn Gmbh 等公司建立合作伙伴关系。
这 三位一体 受 Henn 委托创作的凤头鹦鹉是他最重要的作品（遗憾的是他的最后作品）。 2019年冬天，一场中风剥夺了他的工作能力。 Zimmermann 谈到他的康复中心时说，他与设计师 Ingo Henn 的共同创作——一系列高级珠宝中心装饰品的微型雕塑——要复杂得多、精致得多。 第一个，一个 “天狮”，由珍贵的圣玛丽亚海蓝宝石制成，是一个艰难的过渡，他回忆说，需要数月的紧张工作。 “他的衰弱性疾病是一个巨大的损失，”Ingo 感叹道。 “可能再也没有像他这样的人了。”
在世界的另一边，陈世英 (Wallace Chan) 在他位于香港的工作室里，是一位自学成才的艺术家和发明家，他从奇妙的宝石微缩模型成长为令人惊叹的巨人。 他最近的作品是一个 10 米高的钛合金雕塑，TOTEM，在威尼斯 Fondaco Marcello 的个展中作为一个装置未组装。 这部著名的作品尖锐地探讨了大流行病和其他全球问题的不确定性，并继他于 2021 年举办的首个大型雕塑和装置展 TITANS 之后。
他说，他早期的作品以宝石浮雕为特色，这是一种深受日本客户欢迎的配饰。 他早期接受雕塑训练的“模型”是在香港 1 元硬币上铸造的英国女王伊丽莎白二世的浮雕。 后来，他被介绍到凹版。 从这种广泛的研究和实践中得出了 华莱士杯，一种结合了刻面和 3D 内部切割的幻觉切割技术。 他在伊达尔·奥伯斯坦 (Idar Oberstein) 的宝石博物馆举办个展，一举成名，并被誉为亚洲神童。
作为自由的思想者和自由的精神，Chan 的坚定愿望是在宝石材料中“放光”：通过将雕刻风格结合在一件作品中来表达阴阳理念。 1990年代，一位台湾收藏家成为他的良师益友，鼓励他研读佛经。 在吸收教义的过程中，他将自己对佛教哲学的理解和诠释转化为抽象的哲学表达。 这项工作的高潮是受邀为台湾佛光山寺建造一座大塔，供奉佛陀的圣牙舍利。 创作历时两年半以上。 他回忆说：“这是一次收获颇丰但又充满痛苦的发现之旅和随后的失落之旅。” 他的导师在结束几个月后去世了。 悲痛欲绝的他踏上了与禅师一起哀悼的旅程，成为一名和尚，然后返回创作新的混合媒体作品，主题与他的生命、成长、死亡和斗争的问题有关。
他在雕刻大型钛金属件的同时继续创作独特的珠宝。 “对于艺术家来说，你可以使用的材料越多，你的创作自由就越多，”陈说。
希望这些独特艺术家的热情和动力将使雕塑和雕刻艺术在未来的岁月里保持活力。 对于 Munsteiners，重点在于创造更多新切工，同时保留和揭示矿物或宝石本身的内在美。 “这是我们存在的理由。”
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