ANDAM 装饰艺术奖展览庆祝广阔的创作视野

过去和现在： 1989 年 ANDAM 奖得主 Martin Margiela 和 Olivier Guillemin 的作品与 Christopher Esber 荣获 2024 年最佳奖的作品相隔 35 年。

从构思到制作，前三款造型的创作者之间几乎没有任何共同点，欢迎参观装饰艺术博物馆举办的“时尚，新一代”展览，庆祝 ANDAM 奖成立 35 周年，该展览开放至 3 月 30 日。

巴黎博物馆负责 1947 年后时装和纺织品收藏的馆长 Sophie Lemahieu 认为，这是一件好事。

“在展览中找到连贯性是很困难的，这是展览活力的一个好兆头。 [ANDAM] “该奖项和该协会是因为它区分了彼此截然不同的创作者，”她在预览中告诉《WWD》。“我们试图强调的是这种多样性，以及该奖项如何不寻求强加自己的风格，而是始终保持自己的风格。”开放性”。

展览包括 16 个剪影和 14 个配饰，排列在 300 平方英尺的椭圆形底座上，其中包括 Jeremy Scott、Gareth Pugh、Glenn Martens 任期内的 Y/Project 以及所有 2024 年和 2023 年获奖者等名字。

获得 ANDAM 的一项荣誉（几十年来有多种形式和类别）通常是四十岁获奖者之间唯一的共同点。相反，勒马修努力强调他们之间的共同想法，即使相隔数十年。卓越的技术或创新的方法。

以 2023 年 ANDAM Pierre Bergé 奖获得者 Arthur Avellano 的乳胶作品为例；埃斯特玛纳斯的尺寸包容性理想； Marine Serre 的升级改造，或者 Louis Gabriel Nouchi 的裁缝风格与 1996 年 Yves Saint Laurent 奖学金获得者 Udo Edling 的风格相呼应。

配饰随处可见，包括 Stéphanie D’heygere 设计的花瓶耳环、珠宝商 Charlotte Chesnais 设计的雕塑以及 Ruslan Baginskiy 设计的三顶帽子。

特别值得关注的是已故鞋匠 Vicente Rey（2003 年获奖者）的鞋子。

不同寻常的是，ANDAM 展览安装在三楼的一个平台上，可以俯瞰中央中殿，也是博物馆其他部分之间的通道点。

“我希望它成为一个引人注目的基地，激发他们的好奇心，让他们想了解更多，”勒马修说。 “他们可能会在入口处认出 Martin Margiela 这样的名字，并开始发现这个年轻一代。”

她希望这也能鼓励时尚爱好者跳出框框思考他们不太熟悉的其他装饰艺术。

与所有来访的创作者一样，她希望这能提醒他们创意视野是广阔的。 “你不必关上任何门，也不必跟随其他设计师的做法，”她说。 “每次， [the winners] 是那些开辟了自己道路的人。