设计师 Dorothy Liebes 在 Cooper Hewitt 展览上如愿以偿 – WWD

纽约 – 美国最有成就的多学科设计师之一 Dorothy Liebes 的奉献精神在史密森尼设计博物馆库珀休伊特 (Cooper Hewitt) 的新展览中得到了充分展示。

作为一名纺织品设计师、织工和色彩权威，她从 20 世纪 30 年代到 1960 年代与 Bonnie Cashin、Adrian、Frank Lloyd Wright、Raymond Loewy 和 Samuel Marx 等才华横溢的人合作。Liebes 涉足各个行业，涉足时尚、室内设计、服装设计、交通和工业设计，结合大胆的色彩和有趣的纹理，帮助实现 20 世纪中叶设计的现代化。

“一暗、一光、一亮：Dorothy Liebes 的设计”将于 9 月 4 日在上东区博物馆展出，展出纺织品、时装、家具、个人文献和摄影作品。 展览展出了超过 175 件作品，包括纺织品、纺织品样品、时装、家具、文件和照片，展示了他的敏捷性，并暗示了他对早期现代主义绘画的兴趣。

与苏珊·布朗 (Susan Brown) 共同策划此次展览的亚历克斯·格里菲斯 (Alexa Griffith) 表示，利贝斯是天生的网络达人，经常走遍美国和国外，了解其他设计师的动态，多年来一直关注着他们。 Liebes 档案馆包含野口勇和亨利·卡地亚·布列松等名人的圣诞贺卡。 他的名片夹里装满了亨利·德莱福斯 (Henry Dreyfuss)、唐纳德·德斯基 (Donald Deskey) 和波林·特里杰尔 (Pauline Trigere) 等其他名人，其中许多人不仅是业务联系人，而且是真正的朋友，例如卡辛 (Caxin)，利贝斯曾多次与他合作。 她的大部分接触资料都是在 Liebes 成为金门国际博览会装饰艺术馆执行总监之前收集的，该博览会于 1930 年代末在她的祖国举办。

大自然是灵感的另一个主要来源，无论是卢勒克斯织物可以看起来像阳光在水面上闪闪发光，还是绿色和蓝色调色板的羽毛，类似于树木和天空的颜色，”格里菲斯说。 利伯斯对纺织历史很着迷，他飞往危地马拉和其他国家探索具有数百年历史的技术。 言归正传，她在纽约攻读硕士学位期间，向美术学院寻求有关波斯天鹅绒专家等话题的权威。 她的好奇心延伸到了埃尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 等欧洲设计师身上。

布朗表示，她不仅对美学和建筑感兴趣，还对纺织品如何在室内塑造空间和控制光线感兴趣。 他的个人风格是另一个区别点和媒体描述。 这种势头帮助她向帽子、鞋子和手袋制造商供应面料。

“从她职业生涯的开始，时尚就是她的指导方针，”布朗说。 “尽管她和他的关系很复杂。 她曾接受庇护所杂志的采访并被认可为设计权威。 但时尚界当然试图隐藏纺织品设计者的名字。

她指出，很少有纺织品设计师在时尚背景下被命名的例子，但 Liebes 与 Cashin 合作设计裙子是一个例外，他们也被确定参与了这个项目。 库珀·休伊特 (Cooper Hewitt) 展览展示了设计史如何摆脱陈旧的刻板印象，即女性的贡献并未得到认可。

Liebes 很早就对纺织品设计产生了兴趣，并通过认识到它可以提供的机会和附加值来拥抱商业方面，例如制造商和装饰商可以为客户提供用于室内装饰的豪华纺织面料。

在好莱坞工作期间，利伯斯遇到了当时在二十世纪福克斯公司担任首席服装设计师的卡辛。 “据说，邦妮看到椅子上有一块漂亮的布料，并说她想用它制作一件外套，”布朗说，并补充说，这导致了定制工作和亲密的友谊。

利伯斯的纺织品不仅受到受人尊敬的校长的追捧，还受到塞德里克·吉本斯 (Cedric Gibbons) 和特拉维斯·班顿 (Travis Banton) 等其他人的追捧。 这位来自纽约的移植者还为琼·克劳馥（Joan Crawford）等好莱坞巨星设计过室内设计。

尽管利伯斯与杜邦公司合作时拍摄的18分钟“设计之美”影片经过“搜寻”，策展人仍未找到它。 尽管节目中有一些音乐视频，但由于 Liebes 经常出现在电视上，他们希望能有更多的片段出现。

至于为什么利伯斯“在她去世后不久就从美国设计史的叙述中消失”，部分原因是她没有孩子“来维持她的遗产或创造他的遗产”，布朗说。

布朗补充说，卡辛曾讨论过在他去世后试图让工作室继续运转，但事实证明这是“不可能的”。 此外，她补充说，20 世纪 70 年代初激发了人们对纤维艺术的兴趣。 不起眼可能是一种威慑。 “他的职业生涯范围如此之大，以至于人们很难找到进入它的途径，”布朗说。

在花了 15 年多的时间研究 Liebes 的工作后，格里菲斯接受了。 “她对最广泛意义上的设计非常感兴趣，并且真正参与了这种对话，从地毯建议到国际工作，比如试图在战后复兴纺织业，以及她与 Cashin 一起在时尚领域的迷人工作。他有很多她的故事中有一个有趣的元素，那就是她拒绝对设计史进行经典叙述。尽管她一生中在杂志和报纸上随处可见，但她与赖特或马克思所做的所有工作都被删除了，以支持这位建筑师的传奇故事。

Liebes 于 1930 年在旧金山开设了一家设计工作室，并维持了多年。 她与莱昂·利伯斯 (Leon Liebes) 的第一次婚姻以离婚告终，莱昂·利伯斯的富裕家族拥有 H. Liebes & Co. 百货公司。 格里菲斯说，他未出版的回忆录描述了他如何无法容忍她想成为一名设计师，而她也无法接受这一点。 “据她说，这就是为什么她在婚姻中途离开了那段婚姻。 [Great] 他的衣服和工作令人沮丧。

布朗说，在与美国记者雷尔曼·莫林 (Relman Morin) 结婚后，利贝斯和她的新丈夫搬到了东海岸，并于 1948 年在纽约建立了一家工作室，在经营两个工作室变得“实在难以承受”后，该工作室成为她的主要工作室。 “虽然她是一个彻头彻尾的加州女孩，一直希望在那里退休，但遗憾的是她在那之前就在纽约去世了。”

布朗说，一条“非常精致”的 50 年代女主人围裙，上面饰有时尚历史学家桑迪·施赖尔 (Sandy Schreier) 收藏的一排排金属色，是这场秀中的一个亮点。 另一件引人注目的物品是其中一条 Cashin 合作裙子，它曾经属于 Gypsy Rose Lee，现在是布鲁克林博物馆收藏的一部分。

格里菲斯表示，总的来说，利伯斯对待工作的喜悦可以为未来几代设计师带来启发。 “你可以看到他是一个对美国设计非常乐观并且充满热情的人。时尚与室内设计之间的交叉点对于年轻设计师来说是一个值得思考的有趣故事，”布朗说。

Liebes 在创新面料方面的声誉如今引起了共鸣，因为可再生和可持续材料对于“试图扭转时尚业对环境造成的一些损害”很有吸引力。她宣称。

在“出于经济原因”离开她的第一任丈夫后，这位设计师面临着由于二战配给而导致的材料短缺，这促使她尝试丝绸和其他面料的替代品。 布朗说，战后后期，与杜邦公司结盟，通过她的众多个人关系，将其创新纤维融入地毯、室内装潢、手袋和皮革等时尚领域，从而塑造了纤维和合成材料的世界。 她还会得到关于什么有效、什么无效的反馈。

“她的这部分工作让她感觉自己的感受非常现代，”她补充道。