纽约 Vito Schnabel 画廊的《The Heaviest》 – WWD

布里吉德·柏林，通常被认为是安迪·沃霍尔最好的朋友，成为维托·施纳贝尔画廊新展览的主角。

这位已故艺术家的作品在位于纽约市克拉克森街 43 号的画廊进行了全面展示。 “布里吉德·柏林：最重的”精选了柏林艺术品以及她童年时期及以后的纪念品。 展览的标题唤起了柏林精神上的体重斗争，同时预示着她与她最著名的男同事一起在艺术史上的决定性角色。 在这个展览中，沃霍尔是对柏林明星的参考。

展览策展人艾莉森·金格拉斯 (Alison Gingeras) 表示：“我的目标实际上是将布里吉德视为一位自主且重要的艺术家。” “很多人——如果人们认识她的话——都是通过与沃霍尔的联系认识她的。 从一开始就展现出她作为一名艺术家的身份非常重要。

该展览得到了文森特·弗里蒙特（Vincent Fremont）和柏林长期合作伙伴罗布·瓦齐（Rob Vaczy）的支持，他们共同借出了展览中展出的许多作品。 （柏林也是 2000 年 Shelly 和 Vincent Fremont 拍摄的纪录片《天空中的馅饼》的主题）。 2020 年柏林去世后，画廊接触了柏林庄园，这让金格拉斯也加入了对话。 策展人已经通过之前的展览沉浸在沃霍尔的世界中，写了一篇关于沃霍尔周围女性的文章，这篇文章发展成了对柏林作品更加专注的兴趣。

“她让你很恼火，”金格拉斯谈到柏林共鸣时说道。

精心编辑的展览以精选的早期童年照片以及伯林和他父母之间的通信开始。 金格拉斯认为，这些年轻的蜉蝣（其中大多数是首次展出）使这次展览成为了艺术家轨迹的整体肖像。 出生于上流社会——她的父亲是赫斯特集团总裁理查德·E·柏林(Richard E. Berlin)，母亲是社交名媛哈尼·柏林(Honey Berlin)——这位艺人因童年体重而面临无情的批评，正如上面的信件所证明的那样。 金格拉斯在柏林以图像为中心的教育和他的艺术努力的暴露狂本质之间划清了界限。

“他不符合父母所延续的理想，这对他的人体艺术和作品中探讨的性欲产生了很大的影响，”金格拉斯说。 “然而，你也可以看到这本传记如何支撑她作品的概念性质和其中的政治，特别是围绕某些有关身体和社会期望以及促进社会规范的女权主义问题。”

“我希望它能在节目中共存，这样你就可以真正开始放置 [Berlin] 在艺术史上，”她继续说道。 “因为她充其量只是人们谈论沃霍尔的一个脚注，而不是谈论她作为一支独立力量所做的工作，如此期待 70 年代女权主义艺术。”

展览包括柏林的一系列作品，包括他为艺术界朋友拍摄的宝丽来肖像、他用油漆和自己的身体作为印章创作的许多“山雀照片”、厚颜无耻的皮革装订照片集以及他的“山雀照片”的选集。 《Cock Book》，其中以阴茎剪纸、拼贴画和图画为特色。还展出了几张柏林针绣报纸封面，让人想起他的保守成长经历和她的政治观点（柏林后来是福克斯新闻的狂热爱好者）和女权主义者她的工作流程。

红墙画廊房间以贝林公寓的花卉和植物壁纸为中心，作为他的艺术作品和拉里·里弗斯电影《山雀》音乐视频的背景，该视频详细介绍了柏林的人体彩绘过程。 展览包括他的同龄人创作的几幅肖像和致敬作品，其中包括凯特·西蒙 (Kate Simon) 的“公鸡壶”雕塑，该雕塑具有许多柏林闻名的标志，是与其他当代艺术家合作制作的。

“致敬的不仅是布里吉德遗产的肖像，也是她所在的艺术家社区的中心，”金格拉斯解释道。 “她与她那个时代的一些最重要的艺术家进行了合作并进行了深入的交流，”她补充道，并指出柏林与工厂直接轨道之外的艺术家的联系，包括罗伯特·劳森伯格、布莱斯·马登和雷·约翰逊。

柏林是一位专注的音频纪录片制作人，记录了她与朋友和家人的许多对话。 画廊参观者可以聆听柏林音频档案馆的摘录； 该汇编包括与沃霍尔、杜鲁门·卡波特、查尔斯·詹姆斯、劳森伯格和卢·里德的对话。 展览中还展出了多幅柏林的实体磁带，以及由收藏品中刻有 J 字样的卡片拼贴而成的定制壁纸。

在展览开幕周末期间，金格拉斯对这位已故艺术家的跨代吸引力感到震惊。 这次展览引起了鲍勃·科拉切洛等沃霍尔人物的好评，他在 Instagram 上形容这次展览“令人惊叹”。

“具有 [the approval of] 那些认识她几十年、亲眼目睹她的一些恶作剧的人都非常重要，”金格拉斯说。

市中心的供应商 Cat Marnell 也参观了展览，Gingeras 指出，看看还有谁来参观并在社交媒体上赞扬展览，这很有趣。

“布里吉德是市中心所有坏女孩和酷女孩的精神动物。她有那种执行速度；围绕着她的神话和 [her work] 不断寻找超级粉丝，”金格拉斯说。 “我真的很高兴看到她正在接触新的观众和年轻一代的志趣相投的人。”