纽瓦克艺术博物馆聚焦时装设计师

新泽西州纽瓦克可能不是时尚的代名词，但一个新的展览旨在改变这一现状。

纽瓦克艺术博物馆将于周三揭幕“纽瓦克时尚史：从工作室到时装秀”，重点介绍与纽瓦克有联系的 11 位时装设计师。 该展览将于 6 月 2 日展出，是该博物馆首次专门展示当代时尚的展览，博物馆和拍卖行对这个主题越来越感兴趣，以吸引更年轻、更多元化的观众。

新泽西州这座城市曾是 19 世纪和 20 世纪初的珠宝和配饰生产中心。 新展览突出了出生于纽瓦克的斯蒂芬·伯罗斯等创作者的努力和全球影响力。 得益于开创性的黑人设计师 Wesley Tann 和 Emily Miles，纽瓦克的时尚影响力在 20 世纪 50 年代和 60 年代获得了关注。 Tann 是当地的长期居民，于 1950 年成为一名设计助理，并于 1961 年开设了自己的第七大道公司，这对于黑人设计师来说尚属首次。 另一位当地居民迈尔斯是一名女帽设计师，后来在纽瓦克开设了贝尔·米德魅力与模特学校，培训了 1,000 多名妇女和女孩，其中包括纽瓦克本地人惠特尼·休斯顿。

此外，还展出了纽瓦克出生的纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez)、设计师兼造型师兼化妆师道格拉斯·赛斯 (Douglas Says)、已故设计师杰里·甘特 (Jerry Gant)、布朗米尔工作室 (BrownMill Atelier) 的梅洛迪·阿舍曼 (Melody Asherman) 和贾斯蒂斯·皮特·古德森 (Justis Pitt-Goodson) 的作品。 该展览由黑人时尚历史学家克里斯汀·欧文斯 (Kristen Owens) 策展，策展顾问特雷西·“非洲”·诺曼 (Tracey “Africa” Norman) 担任策展顾问。 在联合采访中，两人讨论了新展览的重要性。 纽瓦克拥有约 307,000 名居民，拥有多种往返纽约及其他地区的交通选择，被许多人称为“门户城市”。

和诺曼一样，欧文斯在纽瓦克及其周边地区长大，认识一些设计师。 参观者将看到设计师们工作时的协作性质，包括互相指导，就像蒂龙·夏布利 (Tyrone Chablis) 的顾问迈尔斯 (Miles) 一样。 反过来，夏布利和马可·霍尔是沙维·刘易斯的导师。 包括夏布利 (Chablis)、霍尔 (Hall) 和刘易斯 (Lewis) 在内的几位设计师都以诺曼为缪斯。 欧文斯表示，这符合纽瓦克有点地下的家庭时尚氛围。

NMOA 董事兼首席执行官琳达·C·哈里森 (Linda C. Harrison) 在一份声明中表示，这次展览展示了“黑人和棕色人种时尚界与大牌和全球品牌的密切关系。”

继去年的 50 周年纪念之后，新展览还向 Burrows 对全球时尚界的贡献致敬。^th “凡尔赛之战”周年纪念日，这场历史性的时装秀在 1973 年举行，几位美国设计师超越了欧洲同行。欧文斯除了庆祝自己的作品外，还表示，这场秀中有 12 名黑人模特亮相，这真是令人难以置信平台。 ，不仅适合他作为设计师，也适合黑人模特。

此次展览的一大亮点是一场模拟时装秀，展示了巴罗斯 (Burrows) 的九款造型，他帮助定义了迪斯科时代。 参观者还可以在纪录片《Versailles ’73》的摘录中一睹模特帕特·克利夫兰 (Pat Cleveland) 在 1973 年史诗般的时装秀上的风采。

除了展览中设计师的历史和当代意义外，展览还向后代传达了一种强烈的可能性信息。 这可能具有重要意义，因为纽瓦克时装与设计学院是为高中生开设的。 欧文斯在学生时代学习时尚，“但没有充分意识到黑人和有色人种对这个行业的贡献”，“我对年轻人如何进入时装秀成为时尚圈内人士感到兴奋。 即使成为一名时尚策展人也有可能性。 直到我进入研究生院，我什至不知道你可以成为这样的人。

教育推广是欧文斯的另一个优先事项，他希望欢迎地区学校的学生，让他们熟悉时尚界的不同工作方式。 作为纽瓦克居民，诺曼很高兴看到不知道特色设计师名字的年轻博物馆参观者的反应。 “我们都很年轻就开始了。 每个人都很有才华，都做了自己想做的事，”她说，并补充说，她是根据其他人的建议开始模特的。 “就这样我认识了 [fashion] 来自纽瓦克的人。 我也不知道这里有多少设计师。 纽瓦克是我在成为国际专业模特之前学习如何在镜头前行走和表演的训练场。

诺曼说，在她转型后，她在朋友的建议下从事模特事业，但在欧文·佩恩发现她后，她的职业生涯“爆炸”了。 诺曼说，与佩恩的会面纯粹是偶然，事实上她“碰巧在错误的时间出现在了正确的地点”。 诺曼在担任化妆师 Al Grundy 和他的时装设计师兄弟 Daryl 的缪斯时，更多地以观众的身份参加纽约时装周的时装秀，并拥有作品集和 FIT 入场资格。 在这些狭窄的空间里近距离观察模特们的行走方式后，她会回家在带镜子的走廊里练习。

然而，由于不了解她是谁，她此时在纽瓦克遇到了一些阻力。 “我能够冒充一个女人。 因此，当人们在身体上被你吸引，而你却不是他们所认为的那样时，消极情绪就会开始淹没你，人们就会不尊重和侮辱你。”该模特说道。

诺曼开始职业模特后，在佩恩的帮助下，她离开了纽瓦克现场并加入了 Zoli 模特经纪公司。 她说，在意大利《Vogue》为期两天的拍摄结束后，著名摄影师 Zoli Management 将她与黑人模特先锋贝弗利·约翰逊进行了比较，并鼓励模特经纪公司聘请诺曼。 得益于这一认可，诺曼随后在各大杂志和伊卡璐等品牌找到了工作，伊卡璐在 70 年代中后期的“Nice’n Easy”染发盒上印有他的照片。

至于当今时尚界在多样性方面的状况，诺曼表示她“喜欢它”，并回忆起 70 年代的时期，尤其是在欧洲，当时黑人模特占据了主导地位。 “然而，我很快就知道一切都有季节。 在黑人模特出现之前，有红发模特，在这之前还有日本模特。 然后是金发女郎和黑人女孩。 过了一会儿，就没有黑人女孩了。 诺曼将贝森·哈迪森 (Bethann Hardison) 视为“让黑人女孩重回舞台”的催化剂。

尽管自 2020 年乔治·弗洛伊德 (George Floyd) 被明尼阿波利斯警方杀害以来，近年来公司对多元化的承诺可能在公开场合变得更加低调，但欧文斯表示，“博物馆和美术馆发生了惊人的变化，他们更加关注社区。 纽瓦克艺术博物馆有一个负责社区参与的人员，致力于吸引来自城市的艺术家、设计师和各种类型的创意人员，并与他们在公共项目、社交媒体活动和其他类型的事情上进行合作。

欧文斯通过她的学术工作赞扬了 Kim Jenkins、Jonathan Michael Square、Rikki Byrd、Tanisha Ford 和 Elizabeth Way 等黑人时尚学者。 “他们都在博物馆空间和高等教育之间工作。 他们确实鼓励学术界内部和周围进行更多样化的对话，因为这与时尚有关，”她说。