1970年，我从大学毕业，搬到落基山脉11,000英尺的小木屋。当我在那里时，我学会了根据煤油灯来珍珠。我过着嬉皮士的生活，制作了皮革手袋，上面有条纹，每个袋子的前面都有圆形的圆形图案。他们在阿斯彭（Aspen）的吉普赛（Gypsy）售出了45美元。
在宾夕法尼亚州的东南树林住了37年之后，我最近被搬到了北卡罗来纳州西部的山脉，我的丈夫回到伍德·戴维·埃尔斯沃思（Wood David Ellsworth）。我总是与微小的种子珍珠一起生产各种产品。我将新房子一楼的一个大房间改建为一个阳光明媚的工作室。我们在地下室共享一个画廊空间，最近参加了受欢迎的开放式工作室Weaverville Art Safari Tour。
多年来，我以珍珠艺术家的身份发展了国家和国际声誉。我的作品已在当代珍珠，玻璃，篮子，纤维，珠宝和身体雷暴的展览中展示。我为《主要珍珠》杂志写了几篇文章，我的作品在许多书籍和期刊中介绍了。
我自己的书 珍珠 – 创意精神：通过珍珠艺术找到您的神圣中心 它由Skylight Paths于2009年出版。它提供了几种探索珍珠作为自我发现的精神之旅的方法。对我来说，珍珠和我的精神道路很复杂。当我坐下来用珍珠编织时，我让创造力沉入手中。在我允许的同时，它看起来像是一种思想的传播，使我充满了内部的和平与喜悦。
我是自学的，我使用各种珍珠编织技术，包括葫芦，afters，the脚，梯子，砖块，网和正确的角度。我主要使用尺寸为15/0-6/0的种子珠的多种颜色和饰面。我的色彩感觉是直观的，我喜欢将每个房间制造过程中对我来说似乎不错的颜色结合在一起。
自1980年代后期以来，我已经探索了3D珍珠。我于1989年开始了一系列雕塑珍珠棒，以寻找类似于人类形态的树枝，以一种运动或手势。在葫芦点上工作，我编织了每个棍子的整个表面，尺寸为11/0，在困难的区域形成自由珍珠。 Stick系列中的每个作品都代表着我自己的深层情感过程，这在标题中反映了。例如，“抵制镜子”描绘了当真理的镜子被提交给我们时我们越过的扭曲，并且因为害怕在那里反映的东西而抵制考试。 “ Goin’Dancin”是本系列中的最后一部分，并激发了我在不加固的情况下开始在三个维度上工作的启发。
这直接导致了我在1990年代中期的“ Seaform”系列。每件作品都受到水下珊瑚形式的启发。我不是从形状发展方式或将使用哪种珍珠颜色的先入为主的想法开始。取而代之的是，我以一种完全互动和协作的方式发展表格。某些直觉很简单，例如“ tanjung kandi”，而其他功率则更为复杂，例如“ Selat Ombai”，“ Tanjung Samba”和“ Tanjung Datu”。我对珊瑚和沮丧的珊瑚礁充满热情，因为海洋的变暖，它们死了。我希望多亏我的“ Seaform”系列，人们会回想起珊瑚礁对我们星球的重要性，并可能致力于限制其碳足迹。
2016年，我与丈夫戴维（David）合作，在3-D中创建了一系列珍珠曼陀罗，这些珍珠曼达拉（Pearl Mandalas）在他在费城艺术博物馆的展览中包括在《美国工艺大师》中。其中包括“向日葵”，“白莲花”和“橙花”。
我也对几何珍珠感兴趣，并且近年来参加了凯特·麦金农（Kate McKinnon）项目。我的“ SW几何袖口”和“ Gouffon中的袖口”就是例子。我对将来使用这些有趣的珍珠几何方法的方式有很多旋转的想法，尤其是通过制作更多的羽衣甘蓝型和添加hathar插入材料，以在3D中添加HAPTAR插入。
Loom以外的珍珠技术教学课程将我带到了国外的肯尼亚和澳大利亚。在2003年获得宾夕法尼亚州艺术委员会的奖学金后，我去了肯尼亚研究马赛人和桑布鲁人民的珍珠。我继续与部落妇女合作，这要归功于非营利组织拥有珍珠项目，以帮助她们为西方市场改善其产品。我还在美国在各个地方任教，并在我家中组织私人课程。 2018年，我在新泽西州亨特登的亨特登艺术博物馆举办了我的第一个个展，名为“ Wendy Ellsworth：对珍珠的热情”。珍珠确实是我将近50年的热情！
〜温迪·埃尔斯沃思
www.ellsworthstudios.com
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#温迪埃尔斯沃思
