艺术家将是我们时代和社会的专栏作家。尽管新加坡在2025年纪念其成立60周年，但这些展览向过去和现在艺术家的作品和生活致敬。
1965年，当新加坡获得独立性时，艺术界不仅处于起步阶段，而且在紧急建设时代也被广泛忽略。
当政府及其人民养活经济增长引擎时，艺术和文化是次要的。然而，艺术家已经离开了自己的行业。得益于他们自己的媒介 – 石油，中国墨水，水彩，拼贴等 – 如刘·康（Liu Kang），乔治·陈（Georgette Chen）和陈·陈（Chen Chong Swee）等艺术家捕捉了新加坡不断变化的场景，从每日坎潘的活动到我们活泼的生活和我们的街头生活。此后，这些作品已成为我们集体记忆的宝贵录音。
新加坡今年60岁。作为第一个世界的国家，我们现在有一个蓬勃发展的艺术场面，为各种作品而庆祝当地艺术家，并提供补贴，广告和公众食欲，支持精通生态系统。尽管新加坡国家美术馆展示了南约时代的著名艺术家，但独立画廊向公众展示了新一代的大胆声音：塑造我们文化身份的艺术家。
无论是通过数字装置，实验纺织品还是当代性能，这些创作者都会记录我们的时间。这是一系列展览，由致力于滋养新加坡艺术精神的画廊聚集。如果每个设置都讲述一个故事，那么这些作品中的每一个都将成为历史悠久的结构，以便后代可以回头 – 不仅要看看新加坡的外观，还可以感受到在这里生活的意义。
创意工作室SPPI和画廊：物质动作
直到10月5日 | 免费入口 |星期一10AM-下午7点；星期日上午11点至下午5点
在纸上呈现53件作品， 移动 是新加坡Chua Ek Kay的四位传奇艺术家（1947年至2008年），Han Sai Por（出生于1943年），Goh Beng Kwan（出生于1937年）和Ngo Kim Seng（生于1945年）的四位传奇艺术家（出生于1943年），他们都是文化阶梯。
物质运动，安装视图
展览的作品与墨水，雕塑，拼贴画和水彩作品的支柱实践进行了发展，展览展示了2003年和2007年Chua作品的Han，Goh and Goh and Ngo Residences造成的新印刷品和纸质作品。
Goh以明亮的调色板依靠他的拼贴专业知识，从而为他的作品带来了充满活力的特征和质地效果。韩以雕刻家的技能来使用基于手动的手纸创作作品，通过拼贴和单位缠扰者表达自然主题。非政府组织以其水彩画而闻名，他选择了桑树树皮纸从新加坡绘制旧的街头场景，并从新加坡的记忆中绘制。 Chua精选的作品从墨水到光刻和木雕都过渡，1990年代的两幅稀有绘画从新加坡的全国收藏中展出。
在金森，村庄和道路上，2024年
FIDA艺术：28名高管
直到9月30日 | 免费入口 |星期一至周五9上午 – 下午5点
Fiadaa Art与合作的工作国会大厦合作，从新加坡的四位当代艺术家组织了28部艺术品，并在作品大厦的两个地点展示了它们。在Keong Siak Road 1号的墙壁上找到Nicholas Damiens，Jays Phua，Charles Wong的作品，而Ling Yang Chang在Ann Siang Road 39展出了他的作品。 “这些艺术词是我们居住的空间之一，新加坡人的工作，思考和联系，” Fiidaa Art的创始人Sangeeta Tiberwala分享道。
随着其在中国地区，安·西安格（Ann Siang）和泰洛克·艾尔（Telok Ayer）的36个保护店网络恢复，工作国会大厦自然而然地调整了这一合作。本杰明·加蒂（Benjamin Gattie）解释说：“我们很自豪地支持和揭露人们在生活和工作的空间中既培养艺术家又是人们工作的空间。这反映了我们通过反思和关注激活来激发保护物业的新生活的方式，而艺术是其中的关键要素。”展出的所有作品均可购买，并提供支持特色艺术家的产品。
Whitestone画廊：甚至
直到9月28日 | 免费入口 | 3月 上午11点至晚上7点
该小组展览凭借60位艺术家的60部艺术品，对历史和新加坡不断发展的文化之旅进行了集体思考。熟悉的不适句子的意思是“一起”，“欢迎您”和“同样的”，“萨马·萨马”（Sama Sama）。
有一个众所周知的综合名称，尤其是安东尼·钦（Anthony Chin），布迪·威德贾哈（Boedi Widjaja），布斯·杨（Boo Sze Yang），周和林（Lin），辛西娅·德莱尼·苏维托（Cynthia Delaney Suwito），赫曼·钦（Heman Chong），伊恩·奇（Heman Tee），伊恩·泰（Ian Tee），杰克逊·坦（Jackson Tee），杰克逊·坦（Jackson Tee），莱伊·汤（Jackson Tan），李·汤（Lai Yu Yu），李·恩（Lee Yu Yu Tong），李·恩（Lee Yu Yu Yu），李·韦恩（MilenkoPrvački）仅举几例，展览还拥有各种媒介，电影院和摄影和绘画的装置。他们的作品探讨了对社会，政治和身份的生态，技术和世界危机的一系列主题。该展览由艺术家，策展人和经验丰富的教育工作者王·鲁丁（Wang Rubing）组织，旨在用艺术作为质疑和重申身份的手段来充当集体的关键请求。
Loy Gallery：摇摆
直到9月30日|免费进入|上午11点 – 下午6:30
在一个题为“ SG60：建立挥杆”的集体展览中，Lexing Zhang Consercative汇集了三位当代艺术家，他们依靠个人思考来建立对属于属于的意义的愿景。艺术家Akai Chew，Joanna Maneckji和Wan Kyn Chan的作品是对他们所谓的地方的希望，关注，野心和关怀的冥想。借助其在城镇规划中的历史，Chew设想了重建不仅可以消除建筑物，而且还可以消除它们所体现的愿景。 Maneckji的作品强调了治疗和表现力的拼贴力。他在这次展览中的新作品庆祝了韧性和更新，光环，鲜花和纹理面料提高了他的主题。新的Chan装置名为“人行道”，以出色的雕塑形式将个人步行路线的GPS数据转换。这提醒我们，一个城市的故事不仅在其地平线上，而且在那些行走的人的安静痕迹中。
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发短信来自：susie cheah
#探索新加坡的艺术以纪念SG60
