处于运动的边缘 – Jeweller.HK

定点我只收集了 Zoe Finnis 设计的五条项链和三枚胸针，在 Funaki Gallery 进行了一次精品体验
可以近距离观察艺术家不同寻常的折纸技术
物体似乎违背了它们的物质性，并具有戏剧特征或“舞台表现力”。

展览现场 佐伊·费因斯：定点， 2024 年，Funaki 画廊，澳大利亚墨尔本，图片由 Funaki 画廊提供

佐伊·费因斯：定点
2024年3月20日至4月20日
Funaki 画廊，墨尔本，澳大利亚

当我了解到珠宝商佐伊·芬尼斯 (Zoe Finnis) 在学习设计之前曾在澳大利亚芭蕾舞学校接受过舞蹈演员培训时，我意识到她的作品中有些东西与另一位澳大利亚艺术家朱迪思·赖特 (Judith Wright) 的作品产生了共鸣，朱迪思·赖特之前也学习和接受过古典舞蹈成为一名视觉艺术家。虽然两位艺术家都使用完全不同的媒介创作[1] 他们自己的练习反映了对舞者身体所需的纪律、力量和平衡的深刻了解。他们还对构图和雕塑形式有着天生的理解，这些理解是根据身体而创造的。

佐伊·费因斯，《花环》（局部），2024 — 佐伊·费因斯, 王冠（细节），2024 年，档案纸项链，墨水，尼龙涂层不锈钢缆绳，纯银，循环显示时直径 17⅜ 英寸 x 2 英寸高（440 x 50 毫米），图片由艺术家提供

在他们的作品中，形状之间的空间似乎异常迷人。就好像各个组成部分以某种方式悬而未决，哪怕只是一会儿——仍然是致命的，但总是处于运动的边缘。事实上，当你握住时，威尼斯项链的连锁形状似乎想要从你的手中挣脱出来。

佐伊·费因斯，《双环》，2020 — 佐伊·费因斯, *双环，* 2020 年，档案纸质吊坠，尼龙涂层不锈钢缆绳，纯银，18 ⅞ x 11 x 1 ⅝ 英寸（480 x 280 x 40 毫米），图片由艺术家提供

所以威尼斯展也就不足为奇了，定点精心设计。她将看似不同的纸张和金属材料的作品结合在一起，打造出只有五条项链和三枚胸针的精品体验。

画廊视图，佐伊·费因斯：定点 — 展览现场 *佐伊·费因斯：定点，* 2024 年，Funaki 画廊，澳大利亚墨尔本，图片由 Funaki 画廊提供

两条较长的项链双环（2013）和双环 (2020) – 挂在墙上。这凸显了作品设计的蜿蜒品质，并让人感受到每件作品在穿着时如何贴合身体和形状。其余三幅作品——王冠 (2020), 第二个花圈 （2023），以及王冠 (2024) – 桌子上陈列着形状类似项链的画作。这使得艺术家不同寻常的折纸技术得以被密切观察。

佐伊·费因斯，《花环》，2020 — 佐伊·费因斯, *王冠，* 2020 年，档案纸项链，尼龙涂层不锈钢缆绳，纯银，循环显示时直径为 12 ½ 英寸 x 1 ⅝ 英寸（320 x 40 毫米），图片由艺术家提供

Finnis 于 2006 年在苏格兰爱丁堡艺术学院生活时首次形成了自己独特的风格。近 20 年来，她一直在完善自己的技术，将紧密压紧的折叠纸条编织到钢缆上。这种实践依赖于详细的规划和精确的数学方程，并且是高度迭代的。艺术家回归以前的设计作为实验的激励，这反过来又推动了新的工作。正如她所说：

这种制造过程是实验性和冥想性的，编织系统、线圈和颜色组合逐渐重新制定，以探索新的想法。固定点的想法是指我在纸质珠宝中通过复杂褶皱的节奏图案、纸和银的对比材料以及环形形状的永恒运动之间的和谐协同作用来寻求的凝聚力。[2]

佐伊·费因斯，第二个花环（细节） — 佐伊·费因斯, *第二个花圈* （细节），2023 年，档案纸项链，尼龙涂层不锈钢缆绳，纯银，循环显示时直径为 12 ½ 英寸 x 1 ⅝ 英寸（320 x 40 毫米），图片由艺术家提供

最初，费因斯在她的作品中使用纸张是为了将其与传统上视为珍贵和有价值的珠宝材料（例如金、银和宝石）进行对比。然而，对话现在延伸得更远。这些作品还在其复杂的结构以及重复但冥想的制作行为中保留并传达了时间感：以熟悉的重复模式移动双手，创造出流动感和空间感。在最好的情况下，这个过程可以被描述为一种内在的“静止”。

佐伊·芬尼斯，第二个花圈 — 佐伊·费因斯, *第二个花圈，* 2023 年，档案纸项链，尼龙涂层不锈钢缆绳，纯银，循环显示时直径为 12 ½ 英寸 x 1 ⅝ 英寸（320 x 40 毫米），图片由艺术家提供

这些物体的结构或外观并不朴素，反而似乎违背了它们的物质性。感觉像织物，而不是纸。柔软的褶皱让人想起 16 世纪中叶流行的精致荷叶边。^y 二十世纪。例如，想想伊丽莎白一世女王的肖像。同样，它们的颜色——无论是柔和的色调还是…… 第二个花圈 或者大胆的红色王冠 (2024) – 它似乎是经过染色的，而不是艺术家仔细计算的结果以及将不同股纸编织在一起的过程的结果。

佐伊·费因斯，《花环》，2024 — 佐伊·费因斯, *王冠，* 2024 年，档案纸项链，墨水，尼龙涂层不锈钢缆绳，纯银，循环显示时直径 17⅜ 英寸 x 2 英寸高（440 x 50 毫米），图片由艺术家提供

Venice 使用一系列无酸、耐光、彩色棉布纸。她喜欢因可用颜色范围相对有限而带来的概念挑战。 第二个花圈， 例如，艺术家在编织过程中“随机”引入不同的彩色纸股，导致每个循环的颜色发生变化。虽然毫米的差异会极大地影响设计及其结果，但威尼斯对其技术的天生理解确保了她的颜色组合不仅是无缝的，而且看起来从一个区域自然地流向另一个区域。（感觉运动是关键。）

佐伊·费因斯《双环》 — 佐伊·费因斯, *双环，* 2013 年，档案纸项链，墨水，尼龙涂层不锈钢缆绳，纯银，26 x 7 ½ x 2 ⅜ 英寸（660 x 190 x 60 毫米），图片由艺术家提供

毫无疑问，这些作品穿在身上看起来很优雅，而且穿着起来很有趣，但它们也具有戏剧性或“舞台表现力”，清楚地表明它们作为小型可穿戴雕塑独立存在的能力。正如艺术家所解释的：

从本质上讲，珠宝是一种补充品，需要身体支持才能发挥作用。珠宝脱离身体也能发挥其功能吗？当某个对象不存在时（例如在画廊中显示时）会发生什么？这对珠宝的雕塑“存在感”有何影响？这些是我工作中不断提出的问题。[3]

佐伊·芬尼斯，黄盒子，红盒子，灰盒子 — 佐伊·费因斯, *黄框、红框、灰框、* 2024 年，档案纸订书钉、尼龙涂层不锈钢缆线、纯银、不锈钢丝，2 ⅛ x 2 3/4 x ⅜ 英寸（53 x 69 x 10 毫米），图片由 Gallery Funaki 提供

架子上展示的三个方形别针完成了整个展览。他们将威尼斯的金属制品与她巧妙的（在本例中为微型纸质形式）结合起来。（每件尺寸为 2 ⅛ x 2 3/4 x ⅜ 英寸） [53 x 69 x 10 mm]每个订书钉的金属框架用作垂直纸条的容器。这些设计与项链中的平滑连续感不同。纸折“下落”的起伏效果与色彩渐变相结合，营造出微妙的碰撞效果。就好像纸张想要挣脱金属框架一样。拉因斯再次出色地将静止与潜在运动的对立力量结合起来。她创作的作品既吸引眼球又令人愉悦，同时给观众和佩戴者带来回报。