历史表明，在金融危机期间，时尚常常被用来逃避现实和幻想。 这与“口红效应理论”相反，即在经济危机期间，消费者会选择奢侈品的替代品。 同样，“下摆指数”是 20 年代的一个理论，表明裙子的长度随着经济和股票价格的变化而升降。
已故时尚传奇戴安娜·弗里兰 (Diana Vreeland) 在《Harper’s BAZAAR》讽刺专栏中最好地体现了这一点，据说她写道“为什么不……。 像我们在法国那样，用死香槟冲洗你金发孩子的头发以使其保持金色？ 或者“为什么不……你的床是中国制造的——你能想象到的最漂亮的床，床头板和黄色缎子床罩上绣着蝴蝶，它们翩翩起舞，各种尺寸和颜色都很精致？” 这个刻意大胆的建议是在二战短缺期间提出的。
可可·香奈儿 (Coco Chanel) 的“小黑裙”于 1926 年发布，即 1929 年大萧条之前不久。在纺织品和面料实行配给的时期，它仍然是一种时尚主打产品。 1947 年 2 月 12 日，克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的 New Look（由一件腰部收窄的酒吧夹克组成）发布，这是 1948 年 11 月至 1949 年 10 月发生的“战后经济衰退”的前一年。 1966年推出“Le Smoking”燕尾服套装，同年越南战争升级，导致利率上升和通货膨胀飙升，以及对全球经济衰退影响股市的担忧。
快进到 2023 年，有传言称，新冠肺炎 (Covid-19) 的余波、俄罗斯持续入侵乌克兰以及不断上升的通货膨胀率将引发一场迫在眉睫的经济危机。 最近在巴黎举行的 23 秋季高级时装周超越了极繁主义，进入了荒诞的领域。 在详细介绍哪些品牌提供了出色的橱窗展示之前，让我们先来剖析一下什么是高级时装。 高级时装一词受法律保护。 巴黎工商会或法国工业部。
高级时装协会是一个监管机构，负责确定哪些时装公司可以被视为真正的时装公司。 正如《时尚商业》所述，获得资格的部分先决条件是“会员必须使用至少雇用 15 名全职员工的工作室（工作坊）为私人客户设计服装，并进行多次试穿。 职员。 他们的一个车间还必须有二十名全职技术人员。 最后，高级时装屋必须在一月和七月的每一季白天和晚上向公众展示不少于 50 件原创作品。”
艾里斯·范赫本
Iris Van Herpen 的 2023 秋冬高级时装系列融合了水生建筑和仿生创新，以服装方式反映了气候变化对海洋生物的影响。 据 Grazia 报道，这些造型融合了陆地和海洋服装的外观。
斯基亚帕雷利
在 Schiaparelli，创意总监 Daniel Roseberry 超越了传统的结构和轮廓，从宽大的白色冬季麦尔登大衣，到受卢西安·弗洛伊德启发的手绘模特身体，正如 Roseberry 所说，该系列是“超现实的”打造女人必备的衣橱。”
巴黎世家
创意总监 Demna 展示了他对卓越时装和回归时装艺术的愿景。 展会的 59 件藏品充分展示了工艺。 她弥合传统、传统、创新和未来之间差距的愿景散布在无可挑剔的高级定制连衣裙、白色羽毛连衣裙、俏皮套装、错视画牛仔外套和人造皮草中。
维克托和罗尔夫
为了庆祝成立 30 周年，Viktor & Rolf 翻遍了过去的档案，推出了一些最具标志性的造型。 秀台上举办了一场回顾展，其中包括前卫模特泳装和紧身胸衣的玩具屋。 漂浮的错视效果廓形和高臀线，带有清晰的健身美感，以及用球根丝带和长风琴弯曲凉亭绑起来的闹剧闺房创作，很可能成为我们红地毯上不太可能的明星。后现代。
汤姆·布朗
一如既往，布朗的雕塑作品以旅行为主题，并以布朗特有的灰色调作为标志性的超现实主义印记。 厚厚的毛毡夹克变成了裙子，宽阔的肩膀充当了夸张的衬裙。 我们还看到了一系列外套，这些外套将他们的设计包裹起来，同时在正面创造出精心制作的错视画。
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