SG60设计师定义了一个国家的庆祝

尽管新加坡标志着其独立的60年，但其设计社区仍在继续获得国际认可。从设计总裁（P * DA）的第15版到新加坡设计周（2025年9月11日至13日）期间的下一个Vetrineémerge @ find，这一惊人的一年突出了建筑师和设计师，塑造了该国创造性的声誉。

总统总统仍然是认识到所有学科的卓越成就的关键平台 – 从建筑到设计以社会动机的产品的设计。同时，由Designapore理事会与Find -Design Fair Asia合作组织的Emerge @ Find @ Find展示了一个区域性展示柜，该展览使新加坡的设计领导者成为人们关注的焦点。出现的是一个明显的变化：当地概念采用了反映创新和民族认同的更大胆和更多的实验方法。当世界看着世界时，新加坡设计部门正在进入一个新的独特而准备的世界舞台。

加布里埃尔·谭（Gabriel Tan）：用世界才能填补工艺品和创新

Gabriel Tan Studio and Studio Antartater主任Gabriel Tan表示，与普通相比，该设计应优先考虑舒适性，连接或可持续性。新加坡设计师与Herman Miller和B＆B Italia等行业巨头合作，自由地探索了各种影响，而不会受到当地标准的限制。他的作品 – 以他的艺术才能和商业精神出租 – 将葡萄牙手工艺品和日本木材的作品与现代创新相结合。

即使TAN目前位于葡萄牙，他仍继续影响新加坡的新兴设计师。从外来库克的共同创建到开始 – 统计的起源，其轨迹说明了对企业和文化意识的认识的独特融合 – 改善了新加坡作为设计领域的世界领导者的地位。棕褐色无疑以他的影响力和工作尸体赢得了年度最佳设计师P * DA 2025。

艾伦·泰（Alan Tay）：设计智能的建筑师，教育和挑衅

Formwerkz的合作伙伴和主要建筑师Alan Tay促进了设计智能，该智能是对问题进行严格分析并提供良好思考解决方案的能力。在过去的20年中，他在新加坡，中国和马来西亚的工作重新解释了清真寺住宅的空间 – 对热带环境的急剧意识。建筑惯例受到新加坡的Al-Islah清真寺和马来西亚回廊等项目的质疑，这些项目鼓励人们沉思形式和目标。

除了他的工作之外，Tay导师并教授下一代，并在新加坡设计社区中宣传对话。它不可动摇的能力，上下文的严谨性以及对智力和视觉上产生共鸣的构想的承诺，由法官租用。有充分的理由，他赢得了P * DA 2025年度设计师奖。

鸟类天堂：建筑在一个鸟类世界中遇到保护

与传统动物园的建筑相比，在壮观的通道中，最近建造的鸟类天堂是对新加坡著名鸟类公园的17公顷（约24个足球场）的重新诠释。该项目是由RSP Architects计划人员和工程师监督的，由Mandai Wildlife Group的内部团队设计 – 用特定于Bioma的庞大的鸟类代替了笼子，这些鸟类的特定于生物瘤将客户运送到动态环境，例如东南亚和非洲沼泽的热带森林。

曼代设计经理Rucha Khanderia说：“这是关于创造体验，而不仅仅是为了展示鸟类。”在执行董事Suen Wee Kwok的指导下，设计团队使用了他们所谓的“无形之手” – 一种微妙的导航，瞄准线路和精确定位的微气候，而不是人为的。牛群可以在约会的八次任命中自由飞行，其中一些是几层楼，使观众可以在眼中观察它们。

陪审团祝贺曼代的保护知识和RSP的空间设计的方式，建立了道德野生动植物旅游的新标准。该量表具有3500只代表400种物种的鸟类，既允许亲密和奇观，又与菲律宾老鹰队一起度过的平静时刻，危险地批评了一家鲍金群落中的飞行中的金刚鹦鹉。

动力学新加坡的“明天学校”使可持续发展课程

Kinetic Singapore是合伙人Gian Jonathan，Astri Nursalim通过智能颠覆性的想法重新设计了气候教育，该教育是一所可持续性融入每个课程的学校。他们的明天学校表明，复杂的生态概念变成了现实的阶级场景。这是沉浸式经验和诉诸行动的结合。

乔纳森解释说：“碳足迹的计算在数学课上涵盖了。在科学课上讨论了由木薯制成的菌丝体的材料和聚合物。”这家设计公司的轻型方法吸引了访客，该公司通过熟悉的学校美学（想想表和黑板）监督紧急行星课程。几天后，Nursalim记得热情地背诵解决方案：“那时我们知道这句话被卡住了。”

从交互式站点重新使用的材料来赋予抽象概念的生命，该小组在展览结构中的可持续性整合中表示了动力学的创造力。该小组表明，环境教育无需结论性即可通过合并创新和怀旧来产生革命性的效果。

您会在下面找到新加坡的某些设计师，他们通过émerge @ find在世界各地，返回新加坡设计周2025周（9月11日至13日）。

Sheryl Teng：重写纺织品的语言

新加坡Sheryl Teng Designer将每个线程视为一个问题。在她的Wolf Studio和作为互动材料的实验室研究人员中，她剖析了隐性服装规则 – 然后重新发明了这些规则。他的工作不仅是为了制作纺织品，而且是为了提出未实现的假设。

取“翻译中的纺织品”：一个集合，可以在功能上改变缺陷（例如蛾食者）。受机器影响的几何形状变成了改变其形状的杂种 – 既不是衣服也不是物体，而是两者之间的挑衅性。她说：“我对材料不好的方式感兴趣。”

滕的实践 – 在物质科学和文化考古学的同等部分 – 证明了织物既可以是诗歌又是叛逆。每个观点都会讲一个故事。

E Ian Siew：空气炼金术士

新加坡设计师E Ian Siew与Invisible合作。他的项目（空气）只是将压缩空气视为简单的填充空气，而是将压缩空气视为一种结构材料 – 一种通过紧张和崩溃折叠光的材料。

气动系统在他的手中成为精致的编舞。膀胱肿胀；形状很僵硬。压力调节；灯从扩散到直接。这里没有开关，只有电阻和流动之间的无声谈判。

Siew Rides Worlds经过培训，从医疗设备到动力学装置，经过培训，证明了空气势为骨骼和皮肤。他的工作问：如果我们的环境可以呼吸怎么办？

Shervon和Melvin NGO：编织时间本身

非政府组织的兄弟姐妹不仅制造了物体 – 它们在几个世纪中策划了碰撞。在成为景观的儿子中，新加坡设计师Shervon和Melvin将漆线（一种用于佛教雕像的传统职业）整合在一起，与3D印刷的几何形状对话。

通过与Lacke的大师工匠Andy Yeo合作，它们的混合伪像成为替代未来的遗物：出生于手工包裹的树脂线中的机器中，每块都充满了奉献精神和算法之间的张力。

在AI中帮助的概念帮助塑造了这些碎瓷花瓶的复杂细节。图片：Shervon和Melvin NGO。

Shervon说：“线程记得打印机忘记了什么。”他们的工作并没有数字传统 – 它为手工艺品提供了新动词。

索菲亚·钦（Sophia Chin）在新加坡灰烬中找到诗歌

索菲亚·钦（Sophia Chin）看到别人拒绝的东西。其焚化船的集合将新加坡的市政废物（焚化炉的灰烬）转变为精美的瓷器搪瓷，每块都带有城市消费遗骸的独特矿物烙印。

在大多数陶瓷进口商业搪瓷的地方，下巴都破坏了当地碎屑的美，由此产生的菜肴 – 热和斑点的船只具有变化石的质地 – 带有城市代谢的意外调色板：灰色软塑料，有机物的波浪序列。

她说：“灰烬记得一切。”在他的手中，甚至废物也成为对物体的消费，地点和安静的生活的冥想。

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