Halcyon通过其148和29 New Bond Street Galleries扩展了夏季展览,直到9月28日,强调了画廊作为现代印象派和当代艺术中专业平台的作用。展览通过介绍大卫·霍克尼,安迪·沃霍尔,保罗·康明斯MBE,多米尼克·哈里斯,戴尔·奇胡利,佩德罗·帕里西奥,圣地亚哥·蒙托亚和詹姆斯·麦克昆的作品来涵盖其所有形式的颜色。展览旨在说明的中心主题是,颜色体现了物理空间和触摸以外的个人体验。例如,每位艺术家都将颜色作为决定性元素,无论是通过数字实验,雕塑装置还是对历史和文化故事的重新解释。
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该节目的亮点是保罗·康明斯(Paul Cummins)的陶瓷罂粟级联,这项作品让人回想起其在伦敦塔上的大规模安装。今年恢复了纪念当天VE 80周年(欧洲当天的胜利),这是一件作品,它带来了纪念活动和牺牲的强大力量,同时象征着更新。同时,多米尼克·哈里斯(Dominic Harris)的互动数字作品可以实时看到和发展。他的作品“巴比伦的承诺”是沉浸式装置的一部分,它邀请客人进入一个动态的生态系统,看到花朵随大自然的周期而变化。
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圣地亚哥·蒙托亚(Santiago Montoya)和佩德罗·帕里西奥(Pedro Paricio)将颜色的主题与对比策略相对。蒙托亚(Montoya)将全球货币用作媒介,创建了看起来像日落或抽象色彩领域的作品,但是在检查中,它以层次和经济更接近揭示了评论。帕里西奥(Paricio)出生于特内里费岛(Tenerife),是基于艺术和神话的历史,以大胆的纪念色彩制作郁金香,希腊传奇和美国风景,这些色彩在颜色和形式上都以当代插座来重塑熟悉的主题。


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其他优势包括Dale Chihuly的玻璃装置,在那里,吹出的船只爆发出饱和的音调和背光丙烯酸作品,它们在光线和沉思的光线下变色。与此对话的是大卫·霍克尼(David Hockney),他的iPad图纸以即时捕捉了短暂的亮度,强调了清晰度和特许经营。沃霍尔(Warhol)的作品和詹姆斯·麦昆(James McQueen)的贡献强调了展览的中心论点,根据这些论点,颜色具有在形式前的功能,以及唤起情感并吸引感官的故事。


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Halcyon因强调活着的艺术家和有希望的新才华而受到批评,“夏季展览”并没有什么不同。该展示柜使颜色作为物质和符号,是一种可以纪念,打扰,引诱或原因的介质。通过将历史,数字和物质实践并排放置,Halcyon展示了颜色如何继续是扩大当代艺术语言的力量。

Halcyon Summer展览现已在New Bond Street 148和29号展出,直到9月28日。
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#Halcyon将他的夏季展览扩展到伦敦的新邦德街