Gaurav Gupta 谈论印度工艺品、巴黎时装周和碧昂丝

大都会艺术博物馆慈善晚会。 巴黎时装周。 碧昂斯。 仅在过去的几年里，Gaurav Gupta 的名字就在每一个热门话题中被提及，而这位设计师的旋转作品也占领了红地毯。 在时尚界，这让你成为传奇。 尽管古普塔看似取得了旋风般的成功，但他的故事实际上始于二十年前。

从伦敦中央圣马丁学院毕业后，这位设计师回到印度，于 2004 年推出了同名时装品牌。当时，印度还没有完全走在时尚的前沿：该国的时装业主要由传统的印度人主导。受西方时尚启发的服装或基本款式。 古普塔的设计不属于这些类别中的任何一个。 相反，设计师从神话、灵性和超现实主义等概念主题中汲取灵感，最终设计出的服装既壮观又复杂。

Gupta 的连衣裙不像许多印度设计师那样依赖奢华的装饰，而是以其性感的垂坠感和雕塑般的廓形而脱颖而出，这些设计融合了印度传统工艺和欧洲时尚中使用的历史技术（如紧身胸衣）。

在他的创新中，我们发现了纱丽裙，这是古普塔对古印度服装的重新发明，古普塔将其赋予了晚礼服的外观。 穿着古普塔纱丽的女性不需要将它包裹在身体上并亲自给裙子打褶，只需拉上拉链即可。

毫不奇怪，古普塔纱丽在印度很常见。 世界其他地方更愿意因为他标志性的漩涡连衣裙而认识他。 梅根·西·斯塔林 (Megan Thee Stallion) 在 2022 年奥斯卡颁奖典礼上穿着 Gupta 的礼服； 艾西瓦娅·雷 (Aishwarya Rai) 在 2022 年戛纳电影节上； 卡迪·B (Cardi B) 在 2023 年格莱美颁奖典礼上的表演； 最近，Mindy Kaling 在 2024 年 Met Gala 上亮相。除了红毯之外，Gupta 最大的名人代言来自 Beyoncé：这位歌手在游行中穿着几套定制的 Gaurav Gupta 套装，其中包括前面提到的其中一件纱丽裙。 再生 去年的世界巡演。

虽然病毒式的成功对于时尚设计师来说通常被认为是转瞬即逝的，但古普塔也创造了时尚历史。 2023年，他成为第二位加入巴黎时装周日历的印度设计师。 他受到法国时尚界最高权威法国高级时装与时尚联合会的邀请。 从某种意义上说，Gupta 没有辜负 2003 年罗马 Altaroma 时装周上授予他的称号：“高级定制时装的未来”。

古普塔并没有将他的服装幻想局限于名人和高级时装的封闭世界，而是拓宽了他的宇宙。 他推出了婚纱系列、成衣系列，甚至还有男士设计。 尽管古普塔仍驻扎在新德里，但他还计划将自己的品牌引入美国、欧洲和中东等新市场。 今年，设计师主持了新加坡零售商 Melange 主办的时装秀。

下面，我们采访了 Gupta，详细了解他如何彻底改变印度时装业，以及成为世界巨星的设计师意味着什么。

是什么激发了你的创造力？

高拉夫·古普塔（G）： 我认为拥有创造力天赋的人天生就是有灵性的人。 创造力是灵性的最高形式之一。 我的灵感来自宇宙、宇宙、流星、自然、抽象、艺术、超现实主义、雕塑和艺术家。

您的许多系列的灵感都来自神话、超现实主义和幻想。 为什么你认为幻想对于生活是必要的？

GG： 世界上的大部分都是如此平凡。 人们陷入日常生活中，无法看到生命和来世所提供的真正幻想。 我们并不生活在超现实和潜意识中。 幻想一直存在，我们只需要能够看到它。 我认为我生来就是为了（向人们展示这一点），不仅作为一名设计师，而且作为一个人。

您如何在设计中展示印度丰富的工艺遗产？

GG： 我有 500 名才华横溢的工匠与我一起工作，我们使用非常密集的印度技术。 我们的工匠本身已经成为独特的工匠，因为我们采用了印​​度技术，例如 扎尔多齐，我让它看起来不像印度人。 这些刺绣技术很古老，但我们以未来主义的方式实践它们。 印度一直采用金属铸造，但我们制造昆达里尼棒或胸甲。 垂坠感对我来说也是很自然的事情； 它非常自由和流畅。 窗帘是印度的。 印度是少数几个几千年后仍然穿着民族服装纱丽的国家之一。 您在世界其他任何地方都看不到这一点。 印度仍然是一个古老而鲜活的“精神景观”。 印度对我来说也非常重要，因为它是一个更深层次的、概念性的、精神性的、部落的和祖先的空间。

自从您经营自己的品牌以来，印度时尚业发生了怎样的演变？

GG： 我是变革的一部分。 我就是改变。 20年前我来到印度时，一切都是那么传统。 从某些方面来说，情况仍然如此，因为印度婚纱市场是该国最大的时尚市场。 成衣，尤其是奢华成衣，正在不断发展。 许多国际品牌正在进入印度。 印度是世界下一个大型奢侈品市场，但它是一个复杂的市场，因为它仍然非常印度化。 他永远不会变得像其他人一样 [market in fashion]; 它将永远是印度。 这是非常本地化的。 这是完全不同的东西。

您曾为东西方的一些大牌明星设计过服装。 两者的设计有区别吗？

GG： 我处于世界的中心，我既是东方的，也是西方的，但同时我并不将自己定义为东方和西方中的任何一个。 我认为双方都在寻求创新、庆祝、自由和无限。 当他们与我们合作时，他们能够对这些事物产生共鸣。

碧昂丝显然是它的忠实粉丝。 您如何形容您与她的合作？

GG： 这是超现实和令人兴奋的，但也感觉很自然。 当我开始在巴黎举办展览时，我感觉就像在家里一样。 当我为碧昂丝制作这些衣服时，你知道，网上很多人甚至写道这是一个很棒的组合。 我们的印象是艺术正在找到自己的位置。 总的来说，我是碧昂斯的粉丝：她的样子、她的身体、她散发的光芒。 她有一种超越、无限的感觉。

加入 2023 年巴黎时装周对您来说意味着什么？

GG： 对于世界上任何一个工作室来说，这都是梦想成真。 巴黎时装周是时尚与艺术的终极平台，也是两者的交汇。 在日历上展示已经存在很长时间的品牌是非常有声望的。 我很荣幸能够创造历史。

您经营时尚品牌已有 20 年了。 作为一名时装设计师，要确保长寿，需要具备哪些重要品质？

GG： 付出很多努力，没有捷径可走。 极度的毅力和强烈的自信心。 原创是很重要的。 模仿他人或追随潮流只能让你走这么远。 并拥有坚实的商业模式和最优秀的人才与您合作。 有一个像我哥哥这样的商业伙伴，真是太棒了。

您的品牌下一步计划是什么？

GG： 我目前正在设计几个系列：印度时装、巴黎时装、成衣、假日系列和男士系列。

本文最初发表于 GRAZIA Singapore 和 Grazia.Sg 2024 年 6 月/7 月号。

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