Gaby Dziuba 和朋友 – 艺术珠宝论坛

加比·朱巴 (Gaby Dziuba) 和朋友们
2024年2月25日至5月26日
普福尔茨海姆施莫克博物馆，普福尔茨海姆，德国

“Splash”吊坠和戒指令人尖叫。 “不要紧” （英语“Whatever”）他们拿着白金和钻戒大喊大叫，试图安抚他们。 “噢！”一对红色耳环大叫，字母血淋淋地掉进了里面。 洛基恐怖秀 线。 蓝色豆袋和配套吊坠闪耀着充满活力的珐琅、立方氧化锆和抛光银的光芒。 克米特对着一枚白金戒指大声笑起来，他的嘴上镶嵌着红宝石，一只眼睛是一颗大白钻，另一只眼睛是黑色的。 方形吊坠尖叫着“ZOMBIE BABY”、“ACCEPT”、“ICE”、“GAGA”等等。

文字、信息、谚语和漫画人物都是用出色的材料和高超的技巧来执行的。 欢迎来到这个世界 加比·朱巴 (Gaby Dziuba) 和朋友们， 高级时装以简单而幽默的方式与地下、别致和垃圾相遇。 在这个世界上，作者身份既不被主张，也不被质疑，而是被共享。

加比·朱巴（Gabi Dziuba，生于1954年）的朋友们都是德国不同世代的著名视觉艺术家。 普福尔茨海姆 Schmuck 博物馆举办的展览旨在庆祝 Dziuba 长达数年的独特合作，并对她自 1970 年代以来的作品进行全面审视。

1972 年至 1978 年在普福尔茨海姆师从 Reinhold Reiling 学习后，Dziuba 于 1978 年至 1983 年在慕尼黑美术学院继续在 Hermann Jünger 的指导下学习。在慕尼黑，她遇到了 Günter Forg（1952-2013）和 Hans Jörg Mayer 等视觉艺术家（生于 1955 年）从那时起她就一直与他合作。 通过 Forge 和他的艺术圈，她结识了其他艺术家，包括奥地利人 Hemo Zubernig（生于 1958 年）。 2006 年，他为她设计了一本美丽但难以阅读（由于设计奇特）的书，她的朋友经常坚持让她制作这本书。 2009 年她定居柏林时，邀请他设计位于罗莎卢森堡广场的商店。 其部分室内设计，如大型展示桌、镜面灯和人造施华洛世奇水晶，现收藏于普福尔茨海姆珠宝博物馆，在专门展示艺术家朋友作品的宽敞展厅中引人注目。 佐博尼格设计的商店内部附近安装了一块巨大的单色白色面板。 当人们靠近它时，它会因施华洛世奇小宝石的反射而亮起。

得益于 Dziuba 的好奇心和直接的态度，我们与志同道合的艺术家展开了合作：在生活和艺术中追求城市化和实验性。 由此产生的珠宝探索了通过珠宝商媒介传递的犹豫想法。 可以通过这种方式进行合作，例如在联合绘图会议中（Hans Jörg Mayer 和 Manfred Bischoff）。 或者因为某人——马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger，1953-1997）——想要收到一把由 Dziuba 制作的圣马丁剑作为生日礼物。 但它也可以从交换开始：佐博尼格的结婚戒指目录设计 （没关系）， 然后被转换成一个版本 （平等的）。 朱巴并没有被最疯狂的想法吓倒。 也不是她的朋友。 通过这种独特的方式，朱巴弥合了艺术与所谓的“小”艺术之间的鸿沟。

她的作品并不喧闹或充满自我。 相反，它幽默、优雅，镶嵌着钻石或闪闪发光的氧化锆，并且尽可能地耐磨和热门。 1992年，她用黄金和剩余的宝石制作了一枚带有面孔的戒指。 今天，我们称之为“笑脸”。 但在1992年，互联网尚未发展之前，欧洲除了参与地下文化的年轻人之外，几乎没有人知道笑脸。 2021 年，他们与年轻艺术家丹尼尔·托布卡（Daniel Tobka，生于 1992 年）一起，利用加比收集的不匹配的“废”宝石重新发布了这个古老的想法，从而产生了带有以下标题的戒指： 狼人、幽灵、 和 僵尸。

多年来，普通的物品——比如烟斗、火柴和漫画人物——都出现在她的珠宝中。 电影和音乐也是灵感的来源。 她是慕尼黑与其他艺术家一起组成的乐队 Die Schlüssel（The Keys，意为 The Doors）的歌手。 这首歌的歌词作为主题或文本的一部分被过滤到它的珠宝中。 朋克音乐在 20 世纪 70 年代是一种启示。 伊恩·杜里 (Ian Dury) 的美丽小雕像唱着她普福尔茨海姆 (Pforzheim) 的同学曼弗雷德·比肖夫 (Manfred Bischoff) 演唱的《甜蜜吉恩·文森特》(Sweet Gene Vincent)，他衬衫上的傻瓜标志和朋克发型，让人回想起他在伦敦度过的那些日子。

与比肖夫不同，朱巴倾向于文化中阴险、黑暗、街头和光明的一面。 她最近与视觉艺术家 Alexandra Birkin（生于 1967 年）于 2023 年合作，推出了一系列类似铁丝网的险恶银首饰（纳托德拉特 在德国）。 锋利的刀片与身体和血肉的脆弱形成鲜明对比。 一想到用铁丝网将不受欢迎的人拒之门外，你就会感到不寒而栗，并产生一种绝望的感觉。 这些单品是不可穿戴的，这是对 Birkin 的让步。 Dizuba 不喜欢单向交通，而这是大多数珠宝艺术家所采取的路线。 我被卷入意想不到的交流浪潮中。

当她还是普福尔茨海姆的学生时，她的作品幽默且制作精良，并倾向于奢华的材料。 陈列柜里摆满了她学生时期制作的珠宝，有很多值得探索的地方。 普福尔茨海姆生产的两副耳塞设计用于戴在耳朵上，就像耳罩或耳罩一样。 我们创新的金桶耳环给许多同事和富有灵感的摄影师留下了深刻的印象。 在慕尼黑的学院里，她尝试了新的材料、设计和身体装饰方法。 我设计了由 3 到 18 个相同形状组成的胸针，例如 18 根镀金黄铜棒，将它们佩戴在一起 – 那会是什么样子？ 一个好主意是给 20 世纪 80 年代自愿尝试身体美容的人们拍一张宝丽来照片。

展览包括博物馆内的不同空间。 带有展示柜和滑动图形的珠宝展示柜通常用于在临时展览中提供附加信息。 本次展览几乎占据了整个博物馆：除了珠宝画廊外，它位于大型展厅，而所谓的“珠宝制作室”则陈列着小型雕塑（不同艺术家和 Günther Fürg 头像的烛台）和一张照片挂在永久当代收藏室的墙上。 这些由时尚和艺术摄影师拍摄的照片，灵感来自 Dziuba 的作品，为展览增添了精彩的内容。

当我参观展会时，目录还没有准备好，但我先睹为快。 这本书是很好的反思和持久的记录，包括展览的照片。 博物馆馆长科尔内利·霍尔萨赫 (Korneli Holsach) 撰写的文字涵盖了朱巴不同时期的生活，并辅以对艺术家的采访。 它们内容丰富、可读且有吸引力。 图形设计依次看起来像剪贴簿，然后又像目录，大量的文献材料和精美的摄影与不同的文本交替出现，触动了神经。 捕捉加比朱巴现象是一项艰巨的任务，但施穆克博物馆取得了巨大成功。

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