DSF旧珠宝收藏的探索

在大众生产主导珠宝市场的世界中，DSF古珠宝是稀有，遗产和真实性的灯塔。 DSF总部位于纽约，组织博物馆的质量宝藏，超越了时尚趋势和短暂的季节，为收藏家和鉴赏家提供具有可持续价值的可能性。每个珠宝不仅仅是一个简单的装饰品 – 它是历史的碎片，是数百年来艺术才能，手工艺和文化进化的证词。

从乔治亚语和维多利亚时代的情感模式中，带有装饰艺术的大胆几何形状以及戴维·韦伯（David Webb）或安吉拉·卡明斯（Angela Cummings）等设计师的前卫景象，DSF系列延伸了数百年的珠宝设计。在每次收购中，重点都放在国家，出处和稀有性上 – 使DSF成为私人收藏家，时尚倡议和珠宝史学家的信心名称。无论是爱德华时代的手镯，上面散布着钻石，是灵感来自Lalique还是Cartier香烟外壳的艺术新吊坠，DSF都保证每件作品都讲述了一个值得保留的故事。

这使旧的DSF珠宝与众不同

稀有性作为基本价值
DSF哲学的核心在于罕见。在古老和老式珠宝的世界中，稀有性可以意味着几件事：珠宝以有限的数量生产，由大师工匠设计的房间或在几乎完美的状态下生存的物体。与经常以多种生产生产的当代珠宝不同，DSF目录建立在非凡的基础上 – 唯一的一种也很难找到。

州和出处
DSF收集的另一个决定性特征是它的注意力而没有在条件和出处而妥协。仔细检查每个珠宝，以确保原始细节的真实性，质量和保存。特征，制造商的标记和测试垫得到了验证和记录，并将其在历史上的位置连接起来。出处 – 财产和起源的历史 – 采用额外的深度，将珠宝转化为文化和个人遗产的有形文物。

收藏品的多样性和宽度
古老的DSF珠宝不仅限于时代或风格。这些收藏从钻石延伸到了乔治亚人到维多利亚时代的哀悼珠宝，从白金filigrane到装饰艺术的几何杰作。除了珠宝之外，DSF还组织了稀有物体：搪瓷的黄金增量，签名的袖扣和复杂的棍子别针，反映了各自时期的生活方式和艺术才能。该宽度保证了该系列不仅使用收藏家寻找杰作，还使用那些发现其第一个继承的人。

信心和专业知识
DSF的可信度在于数十年的专业知识。收藏家依靠该品牌的细致眼睛，确信每次收购已根据最高标准进行身份验证和保存。公司将学习知识的重点 – 通过绘制历史资料，档案和学术参考 – 使一家DSF零售商成为多个零售商。他是一个遗产后卫，维护了宝藏，以便他们可以继续激发子孙后代。

时代的语言 – 从格鲁吉亚人到现代

格鲁吉亚时代（1714–1837）：感觉和微妙的珠宝

今天，格鲁吉亚时期的珠宝非常罕见，这主要是因为很少有部分幸存。那些留下来的人是手工完成的手，亲密的象征主义和历史意义的宝贵。在现代机器的出现之前，乔治亚珠宝商完全手工工作，这使每种创造都无法繁殖。

特征 从那时起，包括带有Ameulle钻石的封闭式参数或彩色的宝石，这些宝石在烛台下产生了闪闪发光的效果。感性的珠宝 – 带有搪瓷铭文，心形的吊坠和微型肖像植物的模具戒指，就像个人记忆和奉献令一样珍惜。桃红葡萄种子和粮仓的金黄色，高金，钻石和珍珠等材料很常见。 DSF对这个时代的收购经常凸显了Goldsmith Masters的艺术才能，Goldsmith Masters的精致推动和驱动的黄金在他们的完善中仍然无与伦比。

对于收藏家来说，格鲁吉亚珠宝不仅代表着美女，而且代表着最高水平的稀有性。在现代珠宝设计的曙光中，这些零件不到两个世纪，这些作品是切实的联系。

维多利亚时代（1837–1901）：浪漫，象征和转变

维多利亚女王的统治是历史上最具活力和多产的珠宝时代之一。维多利亚时期延长了六十年，通常分为三个风格阶段：浪漫，伟大和美学。

• 浪漫时期（1837-1861）： 珠宝反映了年轻女王与阿尔伯特亲王的爱情故事。蛇图案象征着永恒的爱，而植物和手镯则持有头发或微型肖像的锁。黄金是主要的金属，通常与凸石，绿松石或搪瓷装饰的格林纳斯有关。

• 大时期（1861–1885）： 阿尔伯特（Albert）去世后，哀悼珠宝变得广泛。喷气机，玛瑙和黑色搪瓷已被广泛使用。这些作品变得更加大胆，受意大利和埃及考古发现的影响。摄像机，微音乐和复兴主义观念将载体与古代文明联系起来。

• 审美时期（1885-1901）： 到本世纪末，珠宝转变为更轻，更幻想的概念。诸如鲜花，鸟类和越野卫星之类的博物学家模式已受欢迎。钻石和有色珍贵的石头已被放置在精致的蒙太奇中，预见了爱德华时尚珠宝的优雅。

DSF维多利亚时代的珠宝系列包括手镯，感性的戒指以及复兴和复兴的金色创造，每种都反映了19世纪的情感强度和演变。

爱德华时代（1901– 1910年）：白金和钻石优雅

爱德华时期与技术金属创新相吻合，特别是在珠宝中使用铂金。强大但可延展的珠宝商允许珠宝商创造出微妙而蕾丝的概念，这些概念似乎几乎失重。结果是珠宝看起来像珍贵的金属刺绣时的优雅时代。

钻石主导着爱德华时期的珠宝，经常被珍珠和蓝宝石强调。狗collier的别针，头饰和项链（称为 狗项链）在精英中已经变得时尚。 DSF的爱德华七世部分体现了这种精致的 – 精美的铂金，钻石 – 塞纱花环和蓝宝石口音，捕捉到20世纪初的优雅。

对于收藏家来说，爱德华时代的珠宝代表了历史的简短但令人眼花thism乱的时刻，写下了维多利亚时代的感性华丽和装饰艺术的大胆现代主义。

新艺术时代（1890- 1915年）：自然，象征主义和艺术自由

与爱德华时尚的风格平行 艺术新珠宝 爆发了传统，拥抱了自然和艺术实验启发的原因。 RenéLalique，Georges Fouquet和Henri Vever等设计师将珠宝转变为微型艺术品，模糊了装饰和雕塑之间的边界。

艺术作品通常具有流体和不对称的线条，神秘的生物和植物模式。搪瓷，喇叭，玻璃和半宝石等材料被提高到与钻石和金色相同的地位。象征意义是必不可少的：蜻蜓，兰花和女性人物是转变，性感和神秘的隐喻。

DSF Art Nouveau的收购是这种革命性愿景的意愿 – 吊坠与搪瓷plique一起产生，带有有机参数的响声和手工艺品遇到诗歌的销钉。这些珠宝不仅呼吁收藏家，而且呼吁艺术史学家，鉴于它们与装饰艺术最前卫的动作之一的直接联系。

装饰艺术时代（1920年至1930年代）：大胆的几何和现代魅力

如果新艺术庆祝曲线和自然，装饰艺术是相反的 – 现代，合理化和几何形状。受到机器时代的启发，爵士乐的时代和全球影响力（例如埃及续约）在发现图坦汉墓（Tutankhamun）之后，装饰艺术品珠宝却包含了对称性和大胆的对比。

白金和白金环境展示了以惊人的组合呈现的钻石，野马，翠绿色，红宝石和蓝宝石。鸡尾酒戒指，跳跃和香烟定义了1920年代的魅力。 DSF Art Deco系列包括体现该时期能量的建筑手镯，几何销和钻石框架配件。

Deco艺术品继续引起收藏家的共鸣，以其永恒的现代性和投资潜力而受到赞赏。这段时间的每一段似乎都与大约一个世纪前一样重要。

中部至美复古珠宝（1940年至1960年）：黄金复兴和好莱坞魅力

第二次世界大战珠宝设计的动荡重塑了。铂金用于军事用途的有限，黄金已重新出现为一种选择金属。珠宝商采用了大胆的雕塑形式，通常用红宝石，缝合或柑橘蛋白强调。复古珠宝的特征是超大的手镯，战车风格手表和奇特的销钉。

在1950年代和1960年代，世纪中叶的概念反映了战后的乐观和好莱坞的影响。钻石占据了鲜艳的鸡尾酒环和耳环的突出性。这些概念已经变得既好玩又豪华，体现了创新和繁荣所定义的时代的精神。 DSF本世纪中期的资产包括带有复古金连接的手镯，戏剧性的珍贵石环和钻石夹子销，以前是优雅和成功的象征。

当代设计师：20世纪的图标

除了古老的作品外，DSF还拥有20世纪传奇创作者的珠宝，其创造仍然非常值得收集。签署的珠宝 Cartier，Tiffany＆Co。，Van Cleef＆Arpels，Boucheron，Buccellati，David Webb，Angela Cummings，Chanel和Dior 是收藏的优势。

这些珠宝既体现了艺术才能又体现了品牌形象 – 大师们携带着全世界以卓越为生的房屋的声望。 Cartier Panther主轴，蒂芙尼·施洛姆伯格（Tiffany Schlumberger）的搪瓷手镯或锤子中的鸡尾酒会不仅代表精美的工艺品，而且代表了文化遗产。收藏家珍惜他们体现稀有性和可持续声望的作品。