“霍克尼/帕里西奥：更新的周期”在 Halcyon 旗舰画廊首次亮相

2026 年 4 月，Halcyon 画廊迎来了两位充满活力的画家组合，他们虽然年龄相隔，但因创作本能而联系在一起。展览题为“霍克尼/帕里西奥：更新的周期”，探讨了英国艺术家大卫·霍克尼和西班牙画家佩德罗·帕里西奥如何从他们的周围环境、生活经历和艺术史中汲取灵感。

中心人物是大卫·霍克尼，他的职业生涯长期以来一直以重塑为特征。七十年来，霍克尼的作品在不同媒介之间流畅地发展，从版画到数字绘画，但没有放弃他对空间、色彩和感知的关注。展览通过精选的 iPad 作品、石版画和版画突显了这一演变，将这项技术定位为他实践的延续。即使以数字形式，霍克尼的作品也保留了观察的即时性——他在访问约克郡和后来的诺曼底期间磨练出的敏感性，那里的季节变化成为反复出现的灵感来源。

他的对面是佩德罗·帕里西奥（Pedro Paricio），他对展览的贡献集中在一系列新的作品上，这些作品重新审视了霍克尼最知名的主题——游泳池、风景、静物——并将它们置于抽象的过程中。这些作品以断裂的平面和强化的色彩呈现，提炼、压缩和重新组合，将熟悉的构图转化为更具弹性的东西。

两位艺术家之间的关系表现为一种持续的对话，而不是一种回顾。帕里西奥与霍克尼的接触可以追溯到巴勃罗·毕加索、保罗·塞尚，追溯了观看方式被继承、挑战和改造的血统。出现的是通过重新解释形成的连续的视觉思想链。

景观在锚定这两种实践中起着决定性作用。对于霍克尼来说，20 世纪 60 年代搬到洛杉矶带来了光明和开放的新视觉词汇，而他随后返回欧洲则让他重新认识了季节的周期性。他的《春天的到来》和诺曼底时期的作品强调了这种对时间和地点的敏感性，将户外传统转化为数字记录，同时又不失其核心观察。

另一方面，帕里西奥的景观是由特内里费岛的地形塑造的：火山地形、茂密的森林和沿海地平线。这些环境出现在绘画中，例如 峡谷 和 木线颜色变得结构性而非描述性。通过将这些作品与霍克尼早期的版画搭配，展览在观察和重建的基础上建立了一种视觉张力。

这种交互扩展到更容易识别的图像。例如，帕里西奥的游泳池画从霍克尼的开创性作品中汲取灵感，但引入了一种打破其静止的几何语言。他的大型三联画重新构想了霍克尼的“艺术家肖像（有两个人物的泳池）”，与其说是致敬，不如说是重新构建——这种重新构建将重点从叙事清晰度转移到了形式实验。在其他地方，出现了更谨慎的联系。花卉研究和静物画揭示了每位艺术家如何从不同的角度对待传统：霍克尼通过持续的技术探索，帕里西奥通过图像的重新诠释。在霍克尼的“移动焦点”系列中，文艺复兴透视法和中国卷轴画的影响被重新加工成碎片化的视点，巧妙地呼应了帕里西奥自己的空间扭曲。

最终将展览联系在一起的是过程。通过将霍克尼和帕里西奥放在一起，Halcyon 不仅强调了霍克尼实践的持久相关性，而且还表明了新一代如何积极地重新诠释他的遗产。两位艺术家都将绘画视为一个不断发展的系统，随着时间的推移，想法会被重新审视和重新表达。例如，“更新周期”最终将创造力定位为累积的——既受到继承的影响，也受到新创造的影响。通过将这些作品并排放置，Halcyon 提出了一个尖锐的论点：艺术的更新很少意味着破坏。最常见的是，它是对某个主题、风景或观看方式的回归，以及每次以不同方式遇到它的可能性。

免费向公众开放，游客可以探索各种媒体，从霍克尼开创性的 iPad 绘画和“移动焦点”系列到帕里西奥的最新画作，这些画作通过万花筒般的图案和表现力的色彩重新诠释了霍克尼的一些最具标志性的主题。展览以肖像、静物和风景为特色，包括霍克尼著名的《春天的到来》和《诺曼底》的作品，以及帕里西奥对特内里费岛火山地形的大胆致敬。

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