二月是美国的黑人历史月。 为了纪念这一点，AJF 整整一个月都在重点介绍我们之前发表的关于 Black Makers 和/或 Black Writers 的文章和视频。
珠宝 || 相邻的系列由丽贝卡·弗兰克 (Rebecca Frank) 创作，重点介绍了两位黑人艺术家使用与其珠宝实践相关的材料、技术或主题。 身体出现在他们的作品中，不一定是作为装饰的接受者，而是身体对他们的形式、主题或叙述的重要性。 这些艺术家与珠宝的并置为我们这些沉浸在这个领域的人提供了新的视角。
迪米特里布罗克斯顿
这位混合媒体艺术家的串珠拳击手套调查了美国的种族、男子气概和体育运动。 拳击是创造传奇、颂扬恐怖暴力和规范超级男子气概的舞台。 这也是一个非常种族化的空间，黑人男性既占主导地位又引人注目。 那么一个从来没有打过拳击的串珠师，为什么要创作关于拳击的艺术呢？
布鲁克斯顿拥有路易斯安那克里奥尔和菲律宾血统，居住在加利福尼亚州奥克兰。 他用贝壳和玻璃珠装饰他的拳击手套。 布罗克斯顿利用这些材料的文化历史，将历史与当前文化相提并论，将他的作品置于工艺与美术之间富有想象力的鸿沟中。
Broxton 将贝壳涂在手套表面的方式也参考了 Yorùbá 的传统 一家之主 这些仪式物品传统上覆盖着 kaori 的贝壳 – 容纳和保护个人头部或头部的神殿 头，一个人的性格，行为和最终命运的所在地。 Broxton 手套与这些仪式物品有许多相似之处：材料的选择、成品的外观以及手套保护拳击手双手的方式，如果佩戴者在拳击场上取得成功，它会带来财富和声望，以及作为白人社会的一点保护。
布罗克斯顿经常用嘻哈或说唱歌词中的短语来命名他的曲目，并用捷克玻璃珠将文字叠加在他的拳击手套上。 捷克玻璃珠作为贸易品分别由欧洲殖民者和奴隶贩子介绍给北美和非洲的土著人民。 在这两种情况下，新材料都迅速融入传统制造方法，并在不同文化中具有新的含义。 Broxton 研究了 Yorùbá 人如何将珠子融入他们的物质语言，特别是工匠如何选择珠子的颜色来装饰衣服、日常物品和仪式物品。
阅读全文，其中汇集了比本简短摘要中描述的更多有趣的主题。
安吉拉轩尼诗
轩尼诗用她的实践来解决她作为一个古怪的黑人女性在个人和文化层面上与悲伤的关系。 在这样做的过程中，她创造了一个集体哀悼的地方和一个纪念先人的空间，邀请观众反思悲伤的意义。
维多利亚时代的哀悼珠宝对 Hennessy 在加州艺术学院的研究生学习产生了早期影响，这源于她在高中和大学的珠宝研究。 维多利亚时代的哀悼传统包括挂坠盒、将长发编成手镯、将几缕头发错综复杂地编成吊坠，以及用死者的头发装饰成鲜花并围绕她的形象装饰的视觉复杂的花环。 哀悼珠宝提供了一种让已故亲人亲临现场并与生者保持联系的方式，用他们的头发创造亲密的纪念物。
当轩尼诗研究这一传统时，她意识到诗歌在跨越文化和历史的悲伤仪式中占有一席之地。 在线搜索诗歌和哀悼会产生范围广泛的丧亲实践。 刚失去亲人的人可能会剃光头（尼日利亚），不剃胡子（希腊），梳理或梳理头发（菲律宾），留一缕头发一年（拉科塔），或用头发遮住脸（古埃及）。 令轩尼诗印象深刻的是“诗歌如何成为将人与死者联系在一起的材料，同时定义死亡造成的分离。”
轩尼诗的个人经历提供了贯穿她作品的叙事。 家庭纽带的缺席和发现，体现多重身份时的自我定义斗争，父母死亡的结局，濒死体验，祖先悲痛的沉重加上今天对黑人身体的持续暴力，必要的在美国身为黑人的悲伤。 通过她的创造性探索，她有空间去体验可以同时存在的美丽与愤怒、喜悦与悲伤。
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#迪米特里布罗克斯顿和安吉拉轩尼诗
