挪威奥斯陆，2024 年 3 月 31 日
Tone Vigeland 被广泛认为是艺术珠宝领域的领导者。 托恩于 1938 年出生于挪威最著名的艺术家家庭之一，于 1955 年进入 Statens Håndverks- og Kunstindustriskole（现称为 Kunsthøgskolen i Oslo，奥斯陆国家艺术学院）。1957 年，她开始在 Oslo Jerkeskole（奥斯陆职业学院）接受金匠培训.. 学校）和大卫·安徒生位于奥斯陆的银器工作室。 后来她加入了挪威腓特烈斯塔的 PLUS 合作社，她的一些最著名的设计就是在那里制作的。 1963年，她离开PLUS，专注于自己的艺术实践，创作出独特的艺术作品。
从 1995 年起，Ton 开始探索大型雕塑和空间作品，使用了许多我们从她的艺术珠宝实践中了解到的相同材料，包括钉子、石头、铅、钢、银和钢琴线。
Tone 在挪威和国际上的众多博物馆都有展出，包括伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆； 库珀休伊特和纽约现代艺术博物馆； 东京国立近代设计博物馆； 巴黎装饰艺术博物馆； 和慕尼黑现代艺术陈列馆。 2017年和2018年，挪威Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum、慕尼黑Die Neue Sammlung – 设计博物馆和Norwegian Crafts合作对她的作品举办了广泛的回顾展。 它的标题是 珠宝 – 物品 – 雕塑。
托恩于1996年被授予圣奥拉夫勋章司令，并于1988年被授予尤金王子奖章。1966年，她被授予雅各布普里森（挪威模式雅各布奖）。
我第一次见到 Ton 是在 1986 年，当时我参加了一个名为“挪威珠宝展”的活动。 车身设计， 纽约ASF画廊（美国斯堪的纳维亚基金会画廊）。 我们是由 12 名年轻、缺乏经验的珠宝艺术家组成的团队，加上 Toon，他是展会上最引人注目的人物。
我们和一群艺术家一起前往这座不夜城，准备留下我们的印记。 这次经历简直就是神奇，纽约的活力点燃了我们的青春活力，并有机会与 Tone 一起展示我们的作品。
我们的创作与她的形成鲜明对比。 她的作品是黑暗、力量和耐磨性的交响曲，与我们在欧洲看到的任何作品都不同。 我们很清楚为什么她是节目的明星。 她独特的风格吸引了美国珠宝界的名人，挪威和国际媒体的反响热烈。
托恩为我们带来了罗伯特·李·莫里斯的艺术服装展览，在那里她展示了她的杰作。 她分享了她的工艺秘密和她作品的复杂结构。 这是一个发现，一个精彩的教训，给我们所有人留下了不可磨灭的印记。
快进到 1990 年。我在奥斯陆 Kunstnerforbundet 举办了第一次个展。 托恩一直是一位敏锐的观察者，他有能力在奥斯陆地区的大多数画廊开业之前就参观过它们。 我记得开幕几天后在 Kunstnerforbundet 遇见了她。 她走过来对我说：“这也是一种有趣的展示作品的方式，我喜欢它。” 她的话是我能得到的最高赞扬。
1995年，托尼在宪法博物馆举办第二次展览时，她请我帮助准备她的展览。 这标志着长达数年卓有成效的合作的开始。 当 Tone 尝试进行大型安装时，我们向同事 Kirsti Reinsborg Grov 寻求帮助。
2004 年，我们帮助 Toon 在利勒哈默尔艺术博物馆举办了她的展览。 展览包括物品和墙壁装置。 看到 Toon 如何信任我们来安装她的艺术品，这是一次有益的经历。 这个项目的回忆仍然让我脸上挂着微笑。
2011年，当利勒哈默尔艺术博物馆邀请托恩在该博物馆举办我的个展时，我感到非常自豪和荣幸。
多年来，我们（Kirsti Rensburg Grof、Rhona Vithal Stolen、Reinhold Ziegler 和我自己）在私人和国家机构举办了卡通展览并委托创作。 与 Tone 合作是一段学习和自我发现的旅程。 她慷慨地分享了她的知识，并向我介绍了 Helen Drot 和珠宝界的许多其他有影响力的人物。
后来我遇到了托恩的女儿之一贝丝。 我们在奥斯陆市中心的同一栋大楼里设有工作室，并定期见面。 我刚在现代艺术陈列馆/新美术馆开业后，皮特就将一件 Tone 的大颈饰捐赠给了该馆，这是一个温暖人心的举动。
想到2017年她在现代艺术陈列馆/新美术馆举办的美丽展览，我感到很悲伤，而我自己的展览仍然矗立在同一个地方。 她为我准备如此大型的展览提供了宝贵的建议。 我希望她看到了。 有益的对话和强大的艺术作品将永远铭刻在我的记忆中。
我永远不会忘记。
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