儿时的朋友 Loïc Le Gaillard 和 Julien Lombrail，Carpenters Workshop Gallery 的联合创始人，在这个空间里，椅子、桌子、灯或珠宝等功能性物品由著名或新兴的国际艺术家和设计师创造，他们挑战他们打破界限和专门为画廊制作限量系列。
Le Gaillard & Lombrail 的网站称：“我们将精力集中在设计转化为艺术的难得时刻，创造和展示唤起情感反应的雕塑物品。收藏品设计满足了精选客户的期望，他们寻求制作精良、功能齐全的作品.“我们从垂直整合的高级定制时装模型中找到灵感——创作、生产和零售。”
画廊积极参与收藏品的研究和生产过程，自 2006 年以来一直与艺术家合作创作家居服装和家具。公司最初位于伦敦切尔西的一家老木匠工作室，后来扩展到纽约和洛杉矶的画廊安吉利斯。 起初，两人处理绘画，但很快意识到这是艺术市场的一个拥挤部分。 Le Gaillard & Lombrail 找到了将艺术与设计相结合的协调对象的原因。 2019 年，他们启动了一项计划，将类似的理念应用于珠宝世界，与 Rashid Johnson、Cindy Sherman 或 Aki + Arno Korn 等艺术家分享想法。
两人目前正在翻新诺丁山的一处空间，该空间将于 2023 年春季开放，该空间将成为伦敦艺术家的中心，也是伦敦西部梦幻般的实用艺术和收藏设计的所在地。
以下是我们精选的 12 颗宝石，我们认为它们是送给热爱艺术和宝石的人的完美礼物。
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Pensive Cameo 耳环是艺术家 Cindy Sherman 与 Lizworks 合作的成果，Lizworks 是一家由著名收藏家和赞助人 Liz Swig 创立的画廊，后者与当代艺术家合作创作限量版作品，反映当下并突破珠宝与艺术之间的界限.
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A+A Cooren 的家具设计师 Aki 和 Arnaud Cooren 努力将他们对自然、周围环境的诠释以及他们对民艺风格美的追求融入他们设计的室内设计、物品和珠宝中，这里展示的是黄金 Tiss-Tiss 戒指.
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Kayo Saito 金华戒指的开放球形体现了艺术家对普遍性和完整性的追求。 日语中的“Wa”可以翻译为“圆”，也可以表示“日本的起源”。
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Hemisphere 戒指由丹麦设计师 Ane Christensen 设计，从扁平的铜板开始，经过雕刻、钻孔、抛光和手工塑造成最终形状。
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Hunrod 系列是企业家、制片人、合作者和表演者 Michelle Lamy 和珠宝设计师 Laurie Rudkin 之间的合作。 斗牛圈体现了对中国十二生肖的当代诠释。 据说牛年出生的人保守、传统、执着和勤奋。
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Jacqueline Rapon 的 Metanoia 插曲将流动的形状与探索哲学和灵性的概念相结合：每颗水晶的椭圆形都是通往灵魂的窗户，揭示了我们内心世界的复杂性和美丽。
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Alessandro Baluer 受过雕塑家培训，在为 Carpenters’ Workshop Gallery 设计的名为 Evocazione 的限量版珠宝系列中诠释了来自纳米比亚和坦桑尼亚的非洲部落符号。
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多媒体艺术家和珠宝设计师 Paris Kain 在古代历史和神圣几何学中找到了灵感，她的兴趣遍及世界各地。
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Caroline Van Hoek 的 Matégot 戒指的灵感来自法国家具设计师 Mathieu Matégot，他在金属板上使用了重复的孔图案，其形状与 Matégot 椅子靠背的弧形形状相同。
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Hermien Cassier 的 Formula X 手链是一款金色的可穿戴雕塑，在她的安特卫普工作室手工制作，采用细致的数学公式制作，每次都会产生具有不同灵活性、运动和尺寸的不同链条。
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Ute Decker 的 Silk Wings 手链是对复杂且劳动密集型黄金制作方法的颂歌。 这位出生于德国的艺术家和高级珠宝设计师将材料来源与她最终作品的雕塑美同等重视。
#珠宝模糊了艺术与设计之间的界限