熟悉的面孔 – 珠宝艺术论坛 – Jeweller.HK

这些胸针排列成两排，让人想起家谱，描绘了制造商在其职业生涯中遇到的珠宝商同事、画廊老板、策展人和同行
这些别针在操作时会发出悦耳的声音并起皱。艺术家 Tore Svensson 使用了涂有七层薄薄丙烯酸的饰面，因为他在旅行时需要便携式设备。
人们可以将大量信息从简化的轮廓解码为简化的矢量图

展示画廊， 撕裂斯文森， 2024 年，第四届展览，瑞典哥德堡，摄影：Veronika Murarikova

托雷·斯文森
2024年2月16日至3月16日
四号画廊，哥德堡，瑞典

长方形的国王公园位于哥德堡市中心中央车站的正对面。沿着蜿蜒的小路和壮丽的树木步行 30 分钟，我来到了这座城市风景如画的哈加 (Haga)——在英语中意为“牧场”。这个名字似乎特别合适，因为它是艺术家经营的画廊空间“四号画廊”的所在地，这对哥德堡的许多珠宝商来说至关重要。

托雷·斯文森，KRA — 撕裂斯文森， *卡拉，* 2023 年，胸针，摄影：Franz Karl

四号画廊成立于 2010 年，已成为当地当代珠宝界的支柱，成为珠宝制造商的空间、展览场地和聚会点。凯伦·罗伊·安德森 (Karen Roy Anderson) 是画廊的创始成员和项目协调员。当她在四号剧院为我举办托雷·斯文森 (Tore Svensson) 的首次个展时，她眼中流露出明显的兴奋之情。斯文森的作品，从以蚀刻为灵感的胸针，在涂有烧焦亚麻籽油的钢板上蚀刻图像，到充满活力的湖胸针系列和经过数千次精心锤击的铁碗，都赢得了国际声誉，并立即被许多人认出。然而，在这次最新的展览中，材料上有非常明显的发展，再加上斯文森对其艺术过程的思考，这一点显而易见。

托雷·斯文森，框架 — 撕裂斯文森， *框架，* 2023 年，胸针，摄影：Veronika Murarikova

在画廊面向街道的前窗上，一张蓝色的纸上有四根钢钉。这些胸针是不同厚度的空心椭圆形，呈现出紫色、蓝色和绿色的柔和色调，标题为 框架。 它作为展览的邀请函，唤起一种熟悉感，吸引参观者进入画廊，在那里材料和颜色的意想不到的相互作用展开。进入展览后，我很快就明白了这个框架的用途。画廊的三面白墙上挂着二十一个图钉，每个图钉都用波普艺术调色板描绘了一个女性形象。有些个人资料看起来比其他人更熟悉。

托雷·斯文森，SB — 撕裂斯文森， *沙迦双年展，* 2023 年，胸针，摄影：Franz Karl

令人惊讶的是，人们可以从简化的矢量图（代表现实本质的简化图表）中解读出如此多的信息。当我将目光移向不同的图像时，我想象着这些作品中嵌入的故事。她是谁？她多大了？她是真实的吗？检查发型并观察鼻子和下巴的独特曲线，我想知道：头发、衣服和皮肤的各种颜色选择，从淡粉色到赭黄色和霓虹绿，是否也传达了某个故事？

托雷·斯文森，HP — 撕裂斯文森，呐， 2020 年，胸针，照片：Franz Karl

当我更深入地观察表面之下时，借助斯文森和安德森的一些微妙暗示，我认出了胸针上描绘的两位女性：瑞典珠宝商莎拉·博格加德·阿尔加和澳大利亚珠宝艺术家海伦·布里顿——我猜这是仅有的两位成功的女性。 “他们知道这件事吗？”我转向斯文森问道，“嗯，他们中有些人知道，有些还不知道。”他回答道，“惊讶！”

画廊视图，托雷·斯文森 — 展示画廊， *撕裂斯文森，* 2024 年，第四届展览，瑞典哥德堡，摄影：Veronika Murarikova

后来我发现引脚是该系列的免费延续 个人照片2张， 它描绘了斯文森在其职业生涯中遇到的珠宝商同行、画廊老板、策展人和同行。多年来，他在获得许可的情况下一直在收集这些图像，但它们何时、以何种形式、何时再次出现在他的作品中仍然是个谜，并且完全取决于艺术家的意愿。尽管似乎是故意选择只拍摄女性艺术家，但斯文森承认这是一个直觉的决定。这种方法也支持展览没有标题，故意避免任何可能定义内容、所描绘的女性或艺术家在最近的作品中发现的新方向的标签。

从表面上看，当把这件作品作为一个系列来看时，人们会感受到一种无限和神秘的元素。然而，经过第二次更仔细的检查，这些胸针整齐地排列成两排，让人想起家谱，以简单的形式捕捉了许多重要的个人历史和个人遭遇。它们共同成为当代珠宝史上某个特定时刻的活档案，记录了斯文森圈子里同时代人的生活。与之前的展览不同，这些别针上都刻有所描绘艺术家的姓名首字母，在展览中没有明确标识照片和 自拍照2号 系列，每枚钢胸针上都刻有所描绘人物的名字。由于缺乏直接识别，观众只能依靠自己的知识和对面孔和人物的碎片记忆，鼓励对个人遭遇的深刻反思和回忆。

托雷·斯文森，MS — 撕裂斯文森， *多发性硬化症，* 2023 年，胸针，摄影：Franz Karl

这枚胸针由两层薄薄的单板制成，从墙上取下并处理时会发出美妙的吱吱声和皱纹。相对于其较大的尺寸，它的重量却出奇的轻。人们可以观察定义胸针四个部分的切割路径，这四个部分定义了衣服、脸部、头发和背景。在艺术实践中，经过一段时间的特定技术或主题的重复工作之后，想要探索新的方向是很常见的。就斯文森而言，他之所以在作品中使用单板（一种相当新的材料），是因为与妻子在柏林旅行和停留时需要找到一种更便携的媒介。然而，斯文森对耗时过程的吸引力在他的手绘图钉中仍然很明显。七层薄薄的丙烯酸涂料均匀分布在饰面表面，形成哑光饰面，这只是其中一个例子，尽管它仍然比其他技术耗时更少。胸针的反面采用经典的氧化银机制，带有两个针柄，确保胸针完全可佩戴。

Tore Svensson，胸针装置 — Tor Svensson，胸针机构，2023，照片：Veronika Murarikova

“谁穿谁？我可以自己买穿吗？” 凯伦·罗伊·安德森 (Karen Roy Anderson) 提出这个问题时，她在胸前别了一枚印有自己照片的胸针。斯文森的一幅作品的照片具有一定的地位，尤其是在一个自拍照很容易在互联网和社交媒体上获得的时代。媒体，自我形象的建构在当代社会无处不在。

回顾节目 盖子， 2020 年，在哈纳画廊，斯文森用一系列色彩缤纷的几何胸针向前几个世纪的艺术家致敬，人们可以将其与现有作品进行比较。这种概念和主题的混合盖子和照片该系列的另一个特点是使用明亮的色彩。共同作者、所有权问题和身份等主题在斯文森的最新作品中强烈地出现，并贯穿整个展览。然而，不要在展览中寻找这些问题的答案。珠宝只是通过仔细的叙述、色彩和时间，为观众提供了一个沉思的机会和一个见证和参与珠宝历史上特定时刻的空间。