二月是美国的黑人历史月。 为了纪念这一点，在接下来的四个星期里，AJF 将重点介绍我们之前发表的关于 Black Makers 和/或 Black Writers 的文章和视频。
今天，我们将重点介绍参加AJF Live的制作人，向我们展示他们的作品，带我们参观他们的工作室，并谈论他们的做法。
居住在巴巴多斯的多学科艺术家和珠宝设计师入围 2022 年青年艺术家奖。她从事表演、雕塑、人体装饰和装置等工作。 对于 Carrington 而言，珠宝是从雕塑转变而来的，雕塑本身也是对建筑兴趣的转变。 在她看来，它们都是一样的，只是程度不同。
2021 年，Clemons 凭借卓越的工艺、在该领域的影响力以及对该领域的全面贡献，被 James Renwick Crafts Alliance 认定为珠宝和金属领域的大师级人物。 这位深思熟虑的设计师将金属行业及其收集的技术和物品的历史融入到金属、混合媒体和艺术家书籍中呈现的作品中——跨越一个范围的主题对象，从交通工具来传达围绕身份的想法，到涉足正式材料和工艺——基础工作。
克莱恩是塔夫茨大学美术博物馆学院的教授。 她拥有威斯康星大学麦迪逊分校的金属加工和珠宝硕士学位。 她的作品是她生活的记录。 它处于偏见和特权之间的双重存在。 她在白人郊区和洛杉矶中南部与家人一起长大。 这种双重性深深地影响了她的实践。
这位多学科艺术家擅长矿物学、宝石学和整体装饰。 弗莱彻 (Fletcher) 的实践在于美学与能量工作的交汇，根据祖先和共同的文化传统，塑造扎根和重新想象自己的工具。 她的作品出现在 根 重启和电影 黑豹，Coming2America， 和 黑豹2：永远的瓦坎达。 通过她的作品，弗莱彻邀请女性将自己想象成我们这个时代和未来的神。
Hoex 的作品直接针对那些她认为属于自己身份的人：混合血统的年轻人，他们在原籍国以外被收养，或者不得不与家人逃离家乡。 她毕业于马斯特里赫特艺术学院，目前担任当代珠宝设计硕士课程的合作教师。
Nahar 出生于南美苏里南，现居荷兰，是马斯特里赫特艺术学院美术与设计项目的负责人。 Nahar 的珠宝将苏里南工艺和技术与植根于当代实践的方法相结合。 她用自己的作品来讨论苏里南文化、仪式、符号和视觉语言，这与她对荷兰文化的体验有关。 Nahar 担任 Schmuck 2020 的策展人。
赖利 (Reilly) 是一位艺术家、设计师、倡导者、教育家和艺术顾问，致力于推广散居海外的非洲黑人艺术家。 她的作品通过记忆、家庭、世界历史、仪式和符号的镜头探索看似不同的文化之间的相似之处。 最近的雕塑项目涉及受非裔美国人生存技术启发的文化比喻、社区结构、食物、表现、野心和超越。 亚特兰大、萨克拉门托、旧金山和纽约都有公共艺术装置。 博物馆馆藏包括奥克兰博物馆、旧金山现代艺术博物馆、造币厂建筑与设计博物馆和 MAD。 Riley 是 NEA 的受赠人，并在许多大学做过客座演讲。
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