每个人都有点厌倦了卡尔·弗里奇，但是……

等待照片和简历

作者：格雷斯·赖

Karl Fritsch 这个名字是戒指的代名词，甚至是工作室本身的当代珠宝领域的代名词。事实上，这位珠宝商的 Instagram 帐户 @karlfritschrings 指的是他在过去几年中所致力于的形式（以至于另一位 Karl Fritsch 在他的公开资料中证实他不是珠宝商）。 Fritsch 的戒指所营造出的狂野而怪诞的颠倒世界以其对比、材质、形状和主题的结合而令人着迷。我在很多展览中看到并欣赏过弗里奇的戒指，包括联展 工艺品 与 Jack Hadley 一起在墨尔本 Funaki 画廊（2023 年 10 月 4 日至 11 月 11 日）。然而，我只是通过个人经验才意识到，弗里奇虽然是戒指制作大师，但也是合作大师。

到 卡尔·弗里奇和杰克·哈德利： 工艺品 Fritsch 和 Hadley（从事定制珠宝、家具和电子产品工作）分别展示了新作品：戒指和灯具。虽然这些作品是展览的名片，但在展览开幕前几天，还有两位艺术家的合作作品。弗里奇和哈德利渴望创造一种模式来统一画廊空间内的个人作品，他们创作了一系列新作品。 免费单石戒指， 一枚邮票的灵感源自 Fritsch 用他的一枚戒指绘制的图画，Hadley 使用 3D 打印机将这幅图画赋予了生命。两人用两种不同尺寸的印记在画廊空间上留下了自己的印记，从茶巾和床单（几乎甚至是墙壁）到进入画廊空间的身体的手和手臂。弗里奇和哈德利甚至接受了我的打印建议 免费单石戒指 它穿在衣服上会很好看，你同意参加自发的打印活动，徒手画一条你刚买的红色连衣裙。 免费单石戒指 它体现了合作之美，使艺术家不仅能够超越他们的惯常实践，而且能够探索语言和视觉理念，并挖掘未知的魔力。

虽然 工艺品 这是我第一次接触并参与弗里奇的创作过程，合作对这位艺术家来说并不是什么新鲜事。相反，它是贯穿他实践的一条持续的线索。 1987 年至 1994 年间，弗里奇在慕尼黑美术学院学习，在那里他与其他创作者一起展出了年轻艺术家的作品。由于沉浸在充满好奇心和与其他艺术家接近的环境中，合作成为这个动态框架的自然结果。这种最初的合作尝试为他一生的旅程铺平了道路，因为弗里奇将不断展示他的艺术之路，并将其与不同领域的无数创作者交织在一起。

协作的魔力不仅在于它的定义——共同努力创造一些东西——还在于过程的流动性，即以即兴的方式展开的舞蹈。弗里奇的实践中蕴含着挑战规范。他的合作项目的一个共同点是巧妙地将艺术品放置在一起，这成为推动作品超越传统分类界限的催化剂。这个过程带来了新的对话。弗里奇作品中“重叠对话”的精彩展现就是一个例子。 弗里奇诉韦德案是由 Fritsch 与澳大利亚著名陶艺家 Gerry Wade 联合策划的展览，Gerry Wade 对通过表面图像提供叙事的陶瓷感兴趣，在基督城国家美术馆举办（2023 年 11 月 15 日至 12 月 9 日）。在那里，Fritsch 的标志性戒指与 178 个带有 Wade 定制插图的手绘马克杯相伴。在画廊墙上的串联展示中，他们恳求观众通过形式和图像的配对来引导自己的叙述。展览中的其他作品包括较大的陶瓷雕塑，上面悬挂着弗里奇的戒指，创造了一种新的有趣的形式，为合作增添了一层媚俗的幻想。

各个艺术品的组合反映了弗里奇与当代艺术家弗朗西斯·厄普里查德（Francis Upritchard）和家具设计师马蒂诺·甘珀（Martino Gamper）的持久合作关系，弗朗西斯·厄普里查德展示了独特的雕塑人物，并在绘画中找到了唤起怀旧感的物品，马蒂诺·甘珀的作品重塑了经典设计作品。三位艺术家试图挑战艺术、工艺和设计之间的任意划分。他们创造了这个词来描述他们的合作， 全面的多功能性修饰德语单词 总艺术品“手”一词泛指所有艺术，加上“手”字，将手工艺融入其中，同时也凸显了三位艺术家在制作手工艺品时与手之间的紧密联系。在他们的合作中，弗里奇的作品装饰了乌普里查德的生物或甘珀制作的家具上展示的发现物品。开始于 是时候戒烟了， 三人组的作品于 2009 年在 Kate McGarry Gallery 展出，十多年来，三人组一直在合作创作项目。

收藏不同艺术家的作品只是合作的一种形式。在其他风格中，艺术家并肩创作一件艺术品。 免费单石戒指 这遵循一种模式，反映了 Frisch 之前的珠宝合作，包括…… 挂钩和坠子， 与新西兰当代珠宝商 Warrick Freeman 合作创建，纳入他们对新西兰工作室珠宝的联合调查， 奇迹罗马, 2013 年。他的合作还包括弗里奇和当代艺术家罗伯特·克鲁特拉 (Robert Krutla) 最近在慕尼黑比罗画廊 (Galerie Biró) 创作的装置作品，他们在那里展示了 查理 （2023年9月8日至10月21日）。 弗里奇和克鲁特拉之间的合作将画廊的白色立方体变成了反光液体银的剧场，用柔和的茶巾框起来的小照片展示了弗里奇在舞台上的戒指。展览空间熟悉的环境被改变，观众被要求看到新的东西。

同样，在 布里克尔·布拉克, 在旺阿雷艺术博物馆（2022 年 9 月 24 日至 2023 年 1 月），弗里奇与陶艺家劳里·斯蒂尔 (Laurie Steer) 合作，向传奇陶艺家巴里·布里克尔 (Barry Brickell) 致敬。 布里克尔·布拉克 在朋友和受邀合作者（North Madison、Kalo Koefoed、Frederick Church、Josh Taylor、Simon Cumming、Paul Macek 和 Sam Ireland）的帮助下，在五天内完成了一个特定地点的项目。他们使用了从 Driving Creek 运来的大量粘土进行创作，Driving Creek 是 Brickell 在科罗曼德建立的陶瓷工作室，该工作室已成为创意合作的圣地。未煮熟的碗、架子和装满托盘的景观是由许多人创作的。弗里奇通过将碎片放在一起、用手将它们压在一起或使用软管将碎片熔化在一起，确保每件物品在广阔的展览中找到其应有的位置。 布里克尔·布拉克 它超越了典型的展览，提供了一种身临其境的体验，结合了工作室参观、装置和展示，以及声音、现场表演和陶瓷工作坊。

当被问及合作的积极因素和挑战时，弗里奇表示他更喜欢有明确起点的合作，这样他就可以开始注入自己的创造力。他强调了自由在他的贡献中的重要作用。 Fritsche 首选的合作方式是串行交换，类似于超现实主义的《僵尸》游戏。在这里，艺术家们对彼此的作品做出回应，创造出不同视觉的迷人融合。自由在这种方法中的关键作用得到了体现。

Fritsch 与摄影师 Gavin Hipkins 的合作就是这样的。希普金斯从二十多年摄影的丰富底片档案中提取图像。他将这些图像委托给弗里切，弗里切将它们放在一张铝板上，然后通过手印和令人眼花缭乱的装饰编织他的魔法。这种干预不仅集中在图像的表面，还揭示了材料的隐藏层——银明胶和它所在的铝片。由此产生的杰作超越了分类，存在于图像和珠宝之间的界限空间中，并成为敢于挑战的雕塑实体。

起初，在我看来，通过弗里奇的合作来研究他的作品将把他的作品分为两个领域：当代工作室珠宝和多媒体合作。相反，弗里奇的作品不是作为单独的系列，而是作为联合创作，这是一个明确无误的签名。无论弗里奇的作品采取何种形式，无论是否是情景性的，其核心都是对维护社会规范的结构提出质疑的渴望——模糊和打破想象的界限。乍一看似乎背离了常态，但实际上却是弗里奇实践的重要组成部分。

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