朱迪·芝加哥 (Judy Chicago) 在伦敦蛇形画廊推出 All in New Show

伦敦 – 一年多前，朱迪·芝加哥已经受够了蛇形画廊策展人兼艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的不断骚扰。

奥布里斯特想通过芝加哥的绘画棱镜来回顾他的作品，并正在寻找以前未发表的作品。 但这对于习惯于大规模工作且许多项目已在世界各地制作和展出的芝加哥来说是一项艰巨的任务。

她最著名的作品包括《晚宴》（The Evening Party），这是一个为历史上有影响力的女性设计的真人大小的桌子，设有 39 个座位设置，以及《女性神圣》（The Female Heaven），这是一个源自 20 世纪 70 年代芝加哥的抽象女性女神装置。它是 Dior 2020 春季高级定制时装秀的举办地。

20 世纪 80 年代，她与 150 多名裁缝合作创作了“出生计划”，这是一系列描绘出生过程各个方面的图像。

尽管芝加哥从小就开始画画，“在我能说话之前”，她找不到任何能让奥布里斯特满意的东西。

“蛇形画廊的空间很小，因此汉斯·乌尔里希必须采取不同的方法。 他毫不留情，不断地问：“你还有什么未完成的项目吗？” 他一次又一次地来找我，”84 岁的芝加哥在接受采访时说道。

最后，它点击了。 有一份未出版的手稿被放在新墨西哥州芝加哥房子的抽屉里。 这本书的标题是“启示录”，里面充满了她在为“晚宴”构思时创作的图画和文字。

她最初打算将其作为从女性角度讲述创世神话的“插图手稿”和“女性圣经”。 它充满了奇幻的、有时甚至是险恶的风景、奇怪的野兽和女神。

没有人愿意出版它，但奥布里斯特读了它并被迷住了。 他说这预示着芝加哥的作品，他将围绕它建造蛇形画廊展览。

“我泪流满面，”芝加哥说，他从未想过自己会在有生之年看到这部作品出版。

这份手稿成为“启示录”展览的目录，该展览周四在伦敦蛇形画廊北开幕，一直持续到 9 月 1 日。 该书还为这次展览提供了框架，这是芝加哥作品在伦敦的首次跨学科展览。

虽然重点是绘画，但也有多媒体时刻。 芝加哥为观众提供了《晚宴》的虚拟游览和书中的音频摘录。 馆内设有 AR 元素和视频录制亭，供参观者表达对芝加哥作品的看法。

这位艺术家表示，该展览具有互动元素非常重要。 “我想提供参与和合作的机会。 将其传递给世界各地的人们一直是我职业生涯的标志。”她说。

奥布里斯特和蛇形画廊的执行董事贝蒂娜·科雷克表示，这次展览旨在突出芝加哥“非凡的绘画实践”以及对环境和女性社会地位的持续关注。

奥布里斯特是芝加哥众多冠军之一，他当然不是第一个将艺术家未完成的作品变为现实的人。

Dior 高级时装、成衣和女士配饰系列创意总监 Maria Grazia Chiuri 不仅在《The Female Heaven》中展示了她的 2020 春季高级定制系列，还与 Chicago 合作制作了一系列 21 件大型刺绣贴花和横幅。

这些横幅（在蛇形画廊展览中设计）用英语和法语提出了一系列问题，首先是“如果女性统治世界会怎样？” 对芝加哥女权主义学术和行动主义的认可。

芝加哥与蛇形画廊展览的冠名赞助商迪奥 (Dior) 保持着持续的合作关系。 她不是天生的时尚达人，她说是 Chiuri 改变了她。

芝加哥说：“我与时尚的关系是，它本质上对女性具有压迫性。”她补充说，她参加的第一场迪奥高级定制时装秀激起了她的兴趣。

“我记得当时我非常沮丧。 有女权主义艺术家的作品，但它是展览的背景，我记得我在想，“除了作为背景之外，艺术还能在这里拥有真正的地位吗？ »

她最终通过为迪奥设计盘子和手袋来回答这个问题。 她目前正在为该住宅进行另一个设计项目，该项目将于今年晚些时候公布。

她喜欢 Chiuri 的风格：“Maria Grazia 利用她在时尚界的地位赋予女性权力，与女性艺术家和摄影师合作以取代男性的目光，并创造出模特可以轻松穿着的衣服。”

基乌里说，芝加哥“不断地跳出框框思考——她不为自己设定任何界限，我认为这是我们作为女性都应该努力的目标。”

两人也是同谋。

采访中，芝加哥表示很高兴看到自己的装置作品《神圣女性》在罗丹博物馆的花园展出。 迪奥时装秀结束后，该空间继续向公众开放一周。

“这是我一生中第一次发生超出我想象的事情，它似乎太大了，不适合女性，”芝加哥说。

“女神”最初计划是一座 60 英尺高的雕塑，最终尺寸为 225 英尺，并聘请了 8 名工程师来设计。

“我认为这是完美的，因为罗丹博物馆就像一首男性气概的赞歌，而我的巨大女神却是一种活生生的侮辱，”芝加哥说，其即将举行的展览无疑会激怒许多传统人士。 这就是她喜欢的方式。