- 在我的梦中走一英里 截止日期 2024 年 7 月 14 日
- 乔伊斯·J·斯科特 (Joyce J. Scott) 回顾展中展出了 130 多件物品,时间跨度从 20 世纪 70 年代至今 50 年
- 展出的作品包括珠宝、雕塑、表演、录音、服装和纺织品
- 他们关注斯科特实践的不同方面,包括遗产和起源、与身体的关系,以及世界各地的种族和性暴力以及相关的不公正现象。
展览现场 我在梦中行走一英里, 2024 年,巴尔的摩艺术博物馆,马里兰州巴尔的摩,摄影:Metro Hood
乔伊斯·斯科特, 黑客 (项链),1989 年,休斯顿美术博物馆,海伦·威廉姆斯干旱收藏,博物馆购买由卡罗琳·韦斯法律基金会资助,2002.4077,© Joyce J. Scott
在我的梦中走一英里
2024年3月24日至7月14日
巴尔的摩艺术博物馆,巴尔的摩,马里兰州,美国
要成为巴尔的摩的当代珠宝商,就必须处于乔伊斯·J·斯科特 (Joyce J. Scott) 的轨道上。 你会从同事和朋友那里听到她的性格、风度和超越生活的实践。 这种不寻常的品质在以下方面表现得尤为明显: 在我的梦中走一英里,斯科特从 20 世纪 70 年代至今的作品回顾展。 展览包括来自70多个私人收藏和博物馆的130多件作品。 展出的作品包括珠宝、雕塑、表演、录音、服装和纺织品。
乔伊斯·斯科特, 连体双胞胎灵魂, 2000-2002 年,罗德岛设计学院博物馆:Mary B. Jackson 基金,© Joyce Scott 由 Goya Contemporary 提供,摄影:Erik Gould
乔伊斯·斯科特, 不,妈妈,我是第二部分 1991 年,Madeline Murphy Rabb 收藏,芝加哥,© Joyce Scott 由 Goya Contemporary 提供,摄影:Mitro Hood
斯科特半个多世纪以来的实践规模如此之大,以至于一次展览,即使是这样大的展览,也无法容纳它。 展览分为10个主题部分,每个部分都有自己的概念框架和目标。 因此,最好将其理解和视为一系列较小的展览。 这些部分紧密相连,但重点关注斯科特实践的不同方面,包括遗产和本土性、与身体的关系,以及世界各地的种族和性暴力以及相关的不公正现象。

进入展厅后,首先映入眼帘的是回顾展的第一部分, 将我的座位与知识联系起来的线索 (2024)。 该环境是作为斯科特表演场地而建造的,触及了空间、雕塑和不同物体组合之间的界限。 该作品是斯科特专门为展览委托创作的。 凭借它,斯科特取得了许多雕塑家失败的地方:这件作品具有里程碑意义,但不仅因其巨大的尺寸而引人注目。 这件作品并没有明确地宣称自己是一座纪念碑,而是唤起了一个家庭空间,虽然不像房子里的典型房间,但用途很熟悉。 被子和串珠人物从上方凝视着观众。 就好像观众是个孩子,而一位年长的亲戚正要讲一个故事。 即使斯科特没有通过表演激活环境,这座雕塑也为即将发生的事情奠定了基础。

除了斯科特的作品外,回顾展的这一部分还包括她的母亲伊丽莎白·塔尔福德·斯科特和乔伊斯·J·斯科特家族其他成员设计的被子。 伊丽莎白·塔尔福德·斯科特的作品最近成为巴尔的摩艺术博物馆另一场展览的焦点。 回顾展以代际故事讲述的空间开始是恰当的。 这次回顾展在斯科特出生的城市举行,是一次返乡,也是一个值得讲述的故事。

将我的座位与知识联系起来的线索 接下来是“设计意识”部分。 此部分主要展示 20 世纪 70 年代和 80 年代的服装、珠宝和雕塑。 它强调了斯科特的时间旅行和与世界各地文化的互动,以及这些文化对她的实践的影响。 这些衣服正如人们对斯科特的期望一样令人惊叹和复杂,雕塑和众多珠宝也是如此。 与这套服装一样令人印象深刻的是,两条项链在这个系列中确实很耀眼。 第一个是 乔伊斯 项链 (大约 1978 年至 1985 年)。 这件作品包含我收集的各种珠子和护身符。 尽管与她最近的珠宝在风格上有所不同,但它无疑是斯科特的作品。 这篇文章是斯科特旅行和经历的回忆录,将这些经历记录在身体上,就像邮票在护照上记录这些经历一样。

第二条项链是 我们是两个 (大约 1970 年代)是 Scott 和已故 Art Smith 的合作作品。 由于史密斯吊坠的标志性形状,这件作品在视觉上不像斯科特珠宝的典型那样明显。 曹 一条项链,用作斯科特珠饰的基底。 但毫无疑问,这也是她的。 这条项链很漂亮,但它的独特之处不仅仅在于它的美丽。 我们是两个 本书将当今黑色珠宝艺术家的实践和叙述与二十世纪现代珠宝先驱人物史密斯联系起来。
乔伊斯·斯科特, 还是很搞笑的 系列(从左到右) 情人 1、长笛演奏家、妈妈/阴茎、 2011 年,《珠子、绳子、发现的物体》,卢克·库珀收藏,巴尔的摩,摄影:J. Diamond
乔伊斯·斯科特, 妈妈/阴茎, 2011 年,希拉里·贝尔泽 (Hilary Belzer) 和格伦·狄龙 (Glenn Dillon) 收藏,© Joyce Scott 由 Goya Contemporary 提供,摄影:Mitro Hood
展览的其他部分以几种不同的方式关注斯科特实践的更多政治方面。 操纵刻板印象 斯科特用幽默来对抗种族主义和反黑人的刻板印象。 通过这种幽默,斯科特直面问题,解除或嘲笑那些宣扬种族主义文化或性叙事的人。 这种对抗是通过幽默表现出来的 还是很搞笑的 斯科特在一系列作品中介入,在发现的陶瓷雕像上制作珠子。 这些东西嘲笑了关于黑人性解剖和性感的刻板印象,以及跨种族性的性化。
乔伊斯·斯科特, 罗德尼·金的头像西瓜一样被压碎, 1991年,《珠子,绳子》,费城艺术博物馆,由费城艺术博物馆妇女委员会和工艺品展示委员会捐赠的资金购买,1995年
乔伊斯·斯科特, 处决项链 1998 年,巴尔的摩艺术博物馆:Lillian Sarah Greif 遗产基金,BMA 2021.232 © Joyce J. Scott
“证词”部分以更加阴沉的语气讨论了种族暴力。 它重点关注私刑和警察暴力作为美国的真正威胁。 本节中的串珠雕塑和珠宝利用复杂串珠形式的吸引力和物质性来吸引观众对通常不舒服的主题的注意。 罗德尼·金的头像西瓜一样被压碎 (1991)是对其标题所示事件的直接回应。 它用闪闪发光的黑色玻璃描绘了警察对金的可怕暴力行为。 处决项链 (1998)描述了针对身份不明的受害者的类似暴力行为。 这条项链是回顾展中唯一一件附有模特斯科特本人的照片的珠宝。 这幅图像与作品一起出现,将赤裸裸的暴力描绘直接置于黑人身体的背景下,强调了这些艺术品所描绘的行为是黑人面临的真实和合法的威胁。

相邻的部分“离开这里比在那里更好”重点关注从这种暴力中获得的重生和更新。 并专注于 断树 (2011/2024),这是一个大型雕塑,由一个挂在脚踝上的串珠人物和一系列制作和发现的物品组成。 这种安排清楚地描绘了暴力,但也暗示了诞生,因为物体似乎从角色的双腿之间流动。

展览以“对不断变化的世界表示哀悼”部分结束。 该部分精选了八件拟人化的串珠雕塑,被描述为强大的物体。 这些雕像主要以斯科特职业生涯中的神灵或保护人物为原型。 它布置在一个椭圆形底座上,占据了博物馆的整个房间。 这些色彩鲜艳的雕塑就像一座寺庙,指引着它们的创造者,或者也许是它们的观众。 这些作品展示了斯科特作品如此引人注目的品质:她的珠饰以其惊人的复杂性,对观众发挥着迷人甚至令人震惊的力量。 即使没有明确的政治形象,这种力量仍然存在。
斯科特作品中的微小珠子形成的身体与我们体内的细胞非常相似。 这些珠子在将我们带回画廊墙外的世界之前,与我们的身体产生了字面上和象征上的相互作用。
乔伊斯·斯科特, 重新考虑第二个外观 (吊坠),2013 年,布伦达、斯蒂芬、海伦娜和维戈·雅各布森收藏,芝加哥,图片由马萨诸塞州剑桥家具画廊提供,© Joyce Scott 由 Gioia Contemporary 提供
乔伊斯·斯科特, 生殖 (吊坠),1994 年,拉辛艺术博物馆,Dale 和 Doug Anderson 捐赠,© Joyce J. Scott
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