Atelier V&A 由新加坡设计师 Venetia Gu 和澳大利亚裔荷兰设计师 Aisha Hillary-Morgan 创立，它不仅仅是一家设计工作室。在他们的工作室里，两人正在为新加坡手工艺塑造一种新的叙事，将家具、艺术和故事讲述融合在设计的作品中，让人们体验和感受。
撰文：林英
当 Venetia Gu 和 Aisha Hillary-Morgan 第一次见面时，联系是即时的。 “这就像同一个想法的两半结合在一起，”艾莎回忆道。 “Venetia 阐述了工艺；我阐述了故事。它直观、结构化、有趣——我们笑了很多。”
几周之内，他们的共同语言演变成了一种名为 Atelier V&A 的创意合作伙伴关系，这是一家雕塑设计公司，工艺和情感同等重要。 Atelier V&A 于 9 月在加基武吉开设了首个空间，它既是工作工作室，又是生活画廊，是根植于亚洲手工艺并受情感驱动的创造力的圣殿。
工匠精神的节奏
对于 Venetia 来说，设计始于纪律。她成长于一个创立了 Interics Decor（新加坡最古老的室内和建筑公司之一）的家庭，她很早就知道，掌握是建立在耐心的基础上的。 “在木工店长大的经历教会了我耐心而不是精确，”她说。 “工艺不在于速度，而在于尊重——对制造者、过程和材料。长寿源于意图；每个细节都必须有存在的理由。”
这种对细节的关注定义了他在 V&A 工作室的角色。她在澳大利亚经营的 Peridot Interiors 工作室的经历磨练了她的比例感和实用性。 “就是在那里，我学会了将手工技术转化为当代生活，”她解释道。 “我开始融合两种设计语言：东方的克制和西方的流动。”
如今，在 Atelier V&A 工作室加基武吉展厅上方的三层工作室中，Venetia 和她的工匠手工制作每一件 Atelier One 作品。 “每天都需要与我们的创作者进行实际对话，”她分享道。 “我们一起研究比例、接缝和饰面，直到一切看起来都很简单。这种交流使亚洲工艺的灵魂以现代形式保持活力。”
他的“功能性家具作为艺术”的理念强调了他们的实践。 “控制台或椅子应该足够坚固，可以像雕塑一样存在，但又足够易于使用，”她说。 “当功能和诗意共享相同的框架时，设计就变得永恒。”
形式的情感
维尼蒂亚听材料，艾莎听情绪。 “从表演到电影再到室内设计，我所有作品的共同点始终是讲故事，”她反思道。 “设计是关于联系和创造带来欢乐的难忘时刻。”
艾莎曾在悉尼、伦敦和新加坡生活和工作过，她带来了文化交汇所塑造的情感掌控力。 “在伦敦，我学会了将历史与实验结合起来。荷兰给了我结构和清晰度，意大利给了我激情和乐趣。在新加坡，传统与现代相遇，激励我将东南亚手工艺带到西方的视野中。”
他的创作过程始于感觉。 “我从功能开始，然后寻找情感：我们怎样才能让它具有雕塑感、出人意料、感性？”她说，“我会考虑心情、光线落下的方式、纹理呼吸的方式、以及香气挥之不去的方式。”她补充道，金银花让她想起了小时候遛狗的情景。 “每件物品都始于一种形成并引发快乐的感觉。 »
对比和谐
两人的差异是他们最大的优势。 “Venetia 用她的双手进行设计；我用文字和感官进行设计，”Aisha 说。 “她代表工艺和精准，我代表目标和情感。我们的差异创造了深度。”
维尼西亚同意了。 “挑战在于克制，”她说。 “传统细木工重视精确性，而当代设计则寻求表达。当两者相遇时，当工艺支持而不是限制创造力时，乐趣就在于。Atelier V&A 正是在这个交汇处生存。”
他们的 Atelier One 系列体现了这种平衡。 Prologue 控制台——其饼形腿的灵感来自土生华人瓷砖——体现了他们共同的情感。 “它体现了我们所信仰的一切：平衡、结构以及过去与现在之间的联系，”维尼蒂亚解释道。 “控制台被设计为一个开始，一个故事的开始。”
对于艾莎来说，他们的中场休息镜子表达了同样的理念。 “它平衡了雕塑和历史，”她说。 “我们的作品通过形式和感觉将人们聚集在一起——结构与灵魂。”
一个活生生的画廊
他们的加基武吉空间体现了他们的创作理念。 “这是一个生活画廊、一个庇护所、一个创意游乐场，”艾莎说。 “它反映了新加坡的精神：纪律严明但大胆。这也是我们的工作室，创意在我们的工匠手中变成现实。”
该工作坊还为城市的创造者和梦想家提供了一个平台。 Venetia 解释道：“陈列室是一个工作工作室，创作者可以在这里测试想法、协作和展示。培育社区的重点不是举办活动，而是长期建立的关系。我们不断与他人一起创造并向他人学习。”
与当地艺术家 Beeyrnd、Daisy Toh 和 Lavavella 的合作体现了他们重新诠释传统的使命。 “我们保留技能，重新诠释技术，并希望彻底改变观念，”Venetia 解释道。 “传统工艺可以通过对话而不是怀旧来发展。”
有目的的设计
Aisha 的“有目的的美丽”理念在“聚光——60 盏灯，一个未来”中得到了体现，该项目是根据可持续市场倡议创建的，旨在支持新加坡红十字会。 “我们设计了六十盏可充电大理石灯，每盏都象征着光明和希望，”她解释道。 “它通过给予的力量来庆祝创造力、联系和社区。”
他之前在 Hills & West 旗下的项目也体现了同样的理念。 “目的仍然是基础，”她说。 “每件作品都承载着一个故事、一个目的和一个生计——一种可穿戴的联系和创造力的表达。”
对于艾莎来说，成功不是以规模来衡量，而是以意义来衡量。 “成功就是当设计激发情感，当有人停下来微笑时，”她说。 “它让人们一一幸福，让世界变得更美好，无论多么小。”
手工艺的未来
Venetia 希望 V&A 工作室能够成为“亚洲公认的手工艺之家，在这里，新兴设计师与工匠大师合作，创作出与世界对话但又扎根于此的作品。”
艾莎的愿景完成了它。 “我们希望倡导新加坡的专业知识，激励当地并在全球分享，”她说。 “我们正在建立一个由雕塑设计爱好者组成的家庭，他们相信美丽和工艺将我们所有人联系在一起。”
最终，两位创始人都将设计视为一种沟通形式——手、心和材料之间持久的对话。 “永恒是情感上的耐力，”维尼蒂亚说。 “一件作品之所以能流传至今，是因为它始终具有某种意义。”
这也许是 V&A 工作室最重要的遗产：提醒我们，在大规模生产和潮流转瞬即逝的时代，真正的工艺和真正的美始终来自内心。
#工艺与情感的对话
