“如画”一词是指18世纪出现的一种美学范畴，特别是在风景艺术和文学的背景下。如画的乐章强调了不规则、乡村和自然场景中的美。如画的画作通常以崎岖的风景、纪念碑、令人惊叹的建筑和田园诗般的环境等元素为特色。该理论由作家威廉·吉尔平和设计师奥维达尔·普莱斯爵士提出，是对古典美更正式和结构化理想的反应，并试图颂扬不完美和不规则的魔力。
在殖民印度的视觉表现中，托马斯·丹尼尔等艺术家经常试图捕捉风景如画的一面，其特点是雄伟的山脉、茂密的森林、古老的遗址和建筑奇观。如画的美学在以此为目的的绘画、素描和石版画中尤为明显。 它传达出异国情调和浪漫的气质 来自印度次大陆。
原创画作很快就大量增加，油画和彩色石版画被印刷并以“印度旅行故事插图”的形式在欧洲各地出售。摄影师随后制作明信片和纪念品。
图片政策
如画的表现帮助创造了一个神秘而陌生的土地的形象。它强化了英国人作为遥远而有趣地区的探险家和统治者的观念。这些图像在“东方他者”的殖民叙事中发挥了作用。他们将印度描绘成一个神秘而与众不同的地方，这帮助英国人建立了文化优越感。这是为了加强他们的统治地位并证明他们在印度的存在是合理的。因此，在拍摄地点时经常采取自由行动。人们被画成微型的，像装饰品一样分散，没有面孔，穿着普通的衣服。
旅游及纪念品
如画的图像被用来促进贸易和商业，并促进大英帝国的经济利益。它们已被用于标签和包装等营销材料中，以提高印度商品和产品的吸引力。此外，它们还作为 19 世纪和 20 世纪初访问印度的英国旅行者的纪念品。纪念品让游客有机会捕捉他们所遇到的异国风景的精髓。
泰姬陵和库特卜塔的绘画被放置在胸针中。
许多可以在拍卖网站和 Etsy 上以改良吊坠的形式找到。
如诗如画的珠宝
带有印度图案和风景如画的视觉效果的珠宝作为可穿戴的故事和对英国人的礼物而变得流行。许多作品均以欧洲（尤其是意大利）销售的 Grand Tour 珠宝为蓝本。珠宝的图片有助于推销与该地点相关的想法。例如，泰姬陵胸针被作为爱情和承诺的象征出售。
当代改编
即使在印度独立之后，这种如画般的效果仍在继续。它已出现在日历、旅游手册和旅游景点的图片中。甚至在那些浪漫化风景和风景的旅游博主的社交媒体帖子中我也看到了它的痕迹。然而，如画的珠宝在当代印度并不多见，我只能引用我以前的作品作为21世纪的例子。如果你认识其他人，我很想听听他们的情况。
在处理风景图像的早期阶段，我在 2017 年的帕蒂南收藏中使用了金奈的殖民明信片图像，然后是马德拉斯帕蒂南和马哈巴利普拉姆。当我继续处理宫殿和寺庙等建筑空间时，我使用数字插图和照片来非殖民化地看待这些空间。图像的感知方式和延伸到珠宝的方式存在显着差异。
最后，在 2024 年，我致力于将这些风格混合在一起。我用半天然、半人造的奇迹的形象制作了一条项链。虽然构图和编辑借鉴了绘画理论，但他通过个人和文化记忆的镜头来看待空间（绘画空间和它在吊坠上占据的空间）。
有关地点和设计的更多信息，请参阅本文的第二部分。在那之前，请查看我的章节。”像照片珠宝一样框住记忆（第 9 章）在 Routledge 即将出版的一本名为《时尚界的文化遗产：印度从传统到创新》的书中，我写了关于上述上镜珠宝的文章。您可以在此处的 Google 图书预览中找到该章节的大部分内容。
我希望你觉得这很有趣
干杯
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