在2025年米兰设计周大胆时尚

在2025年米兰米兰的设计周期间，一些最大的时装品牌将这座城市转变为他们的建筑游乐场，展示了有组织的房屋和令人惊讶的激活收藏 – 在创作者的Gelato Stops中，一种老式的火车流行音乐。

芬迪

米兰设计周在芬迪·卡萨（Fendi Casa）的旗舰店旗舰店（Piazza Della Scala）旗舰店宣布，通过合并创新和遗产来纪念该品牌成立100周年。芬迪（Fendi）对内饰并不陌生，他在17年前在迈阿密设计时首次亮相时就建立了Fendi Casa品牌。众所周知，芬迪（Fendi）创造了奢华的时尚，但芬迪·卡萨（Fendi Casa）生产豪华家具，这本身就是室内装饰，包括座椅，沙发，餐桌等。

在2025年米兰设计周，该品牌以英国设计师刘易斯·凯门诺（Lewis Kemmenoe）为特色，窗户展示了柔和的有机设计和豪华的闪闪发光的文章，展示了冲突美学的双重性。

突出的事实是随后的Ceriani Szostak的模块化沙发，Stefano Gallizioli的扭曲椅子和Fendi Cover Shofa，可以个性化。在其他地方，房屋的象征性“ FF”徽标是在家具中重新设计的：彼得·马贝（Peter Mabeo）的EFO咖啡桌柔和了雕塑曲线中的图案，而EFO辅助桌则伴随着（黄色，木制陶瓷或两者），并带有规模和材料的牵引力和材料。

吉尔·桑德

每个人都在谈论吉尔·桑德（Jil Sander） – 不仅是因为最近任命西蒙妮·贝洛蒂（Simone Bellotti）为创意总监。本周标志着另一种回报：女人本人。在离开了其同名标签（第三次也许是最后一次）之后的十年，吉尔·桑德（Jil Sander Reemerghes） – 不是在轨道上，而是在米兰设计周期间与德国家具制造商Thonet合作。该项目重新发明了两个包豪斯的设计图标：辅助表B 97（1933）和Marcel Breuer（1929）的Chaise S 64，分为两条新线条 – 严重和北欧。

辉煌的金属，黑暗的维也纳枪和波尔多的意大利公牛皮革，黑色和橄榄哭泣的性爱。北欧是优雅的等效物，包括镍框架，白色彩绘木材和浅色皮革。尽管未成年人，但这些变化显然是她的。提醒人们，吉尔·桑德（Jil Sander）的约束始终是在讲台外的。

长期框架

这不是巴黎房屋第一次使用皮埃尔·雷纳特（Pierre Renart）的技能（他们于2021年开始与现在的标志性波浪桌一起工作）。但是，这是第一个将Longchamp Signature Leather融入混合物中的产品，也许是最引人注目的。皮埃尔·雷纳特（Pierre Renart）与朗尚（Longchamp）的最新合作意味着，两种最重要的设计材料感觉像是失重。

该系列包括波浪长凳和一组八张胶带椅子 – 全部由美国胡桃木制成，并包裹在柔软的长尚牛车推车中。它们像丝带一样倾斜和液体，无视材料的刚性。混合材料有片刻，但是带来了这种皮革浅色？这完全是其他东西 – 桥梁，咖啡桌与否。

爱马仕

今年，当其他人在右边扎根时，爱马仕（Hermès）故意且优雅地向左移动。在拉佩洛塔（La Pelota），一个处女的战后游泳池变成了一个轻悬架的窗户大教堂（距祭坛更近），将品牌称为“完美物体”。嘴里有玻璃桌子，嘴里吹了甜蜜的光环，但真正脱颖而出的是不存在的玻璃桌子：奇观。

Hermès除非可以掌握它，否则HERMès不会接受一个项目，这就是为什么法国房屋自米兰设计周开始了一些最激进的时刻的原因。该系列由夏洛特·麦考克斯·佩雷尔曼（Charlotte Macaux Perelman）和亚历克西斯·法布里（Alexis Fabry）设计，不仅是对象，而且还依靠它们留下的光环。

D＆G Casa

像Dolce＆Gabbana这样的极端主义地中海频道没有很多，品牌的Interiors部门D＆G Casa完全实现了梦想。活着，笑， Dolce Vita。 Verde Maiolica凭借玻璃瓷器菜肴和搭配片，最新的报价体现了绿色的本质，并注入了意大利南部的柑橘。 Corso Venezia 7上的D＆G Casa灯塔已经暴露出来，因为对于Dolce而言，不再不再 – 仅仅是最低限度。

圣洛朗

圣洛朗（Saint Laurent）向20世纪设计夏洛特·佩里安德（Charlotte Perriand）的先驱致敬，宣布了四座以前的看不见家具。在安东尼·瓦卡雷洛（Anthony Vaccarello）的艺术指导下，并与佩里安德（Perriand）的档案合作，这项工作是从1943年至1967年之间首次概念化的，是从草图和原型中重现的。该伙伴关系向房间的历史致敬，同时振兴了其设计。这是一次适当的交叉对话，因为伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）亲自赞赏并收集了佩里安德（Perriand）的工作。焦点是在五个地方雕刻的Canapé，这是日本驻巴黎大使（1967）的住所的长凳，该驻地是为日本大使的巴黎公寓创建的。这是Perriand的东阵威概念的实用，优雅且微妙的例子。

里约热内卢图书馆（1962年），这是一个带有甘蔗门的玫瑰木图书馆，受到巴西阴影技术的启发，以及印度支那扶手椅的访客（1943年），他在越南时代的较老扶手椅，这也是越南时代的幼班椅子，它也以肾小管钢框架，siege of thai Chushion和thai Chushion的传统。十层用玫瑰和樱桃木堆积在第四台同心圆的桌子桌，米勒·米勒·菲尔斯（Mille Mille -Feuilles）（1963年）长期以来一直被认为是非常复杂的构建，但现在已经被制成了 – 耐心和精度的绝妙表现。

路易威登

路易威登（Louis Vuitton）在其著名的游牧民族范围内的主要差距中，在2025年米兰设计周的塞尔贝洛尼宫（Palazzo Serbeloni）开始了第一批房屋。该品牌对精美的手工艺和创新设计的承诺反映在展览的五个不同的台词中：游牧对象，签名对象，签名，游戏，游戏，装饰，装饰和餐具。

著名的设计师Patricia Urquiola，印度Mahdavi和Campana Brothers为Nomads对象创建了11个新零件，包括覆盖有10,000个镜面瓷砖的“迪斯科茧”椅子。 Patrick Jouin和CristiánMohaded使用Leather和Marquette等材料，为签名系列做出了贡献，该系列重新创建了Louis Vuitton的著名法规。

游戏线引入了嬉戏的奢侈品，例如Pharrell Williams设计的弹球。桌子的艺术和装饰的线条受到艺术家Fortunato Depero的启发，并展示了纺织品和充满活力的船只。马克·纽森（Marc Newson）的“好奇心”是一个亮点，马克·纽森（Marc Newson）是一个会标的树干装有19个隔间有皮革的隔间。这个完整的系列强调了路易威登（Louis Vuitton）致力于将遗产与当代生活融合在一起，为豪华房屋设计提供了整体方法。

Armani House

Armani / Casa 2025系列在米兰的Salone del Mobile揭幕，是意大利制造和国际灵感的绝佳混合。该系列“来自世界的回声”将乔治·阿曼尼·奥西尼（Giorgio Armani Orsini）的宫殿变成了五个文化多元化地区的摄影访问：欧洲，中国，日本，摩洛哥和阿拉伯。每件作品都有受区域风格启发的个性化物品，例如中国房间里的多年生桌子，带有银色叶子的顶部和竹腿，以及日本房间的Virtù橱柜，带有Katana型手柄。

该系列使用了母亲 – pearll，天鹅绒和漆玻璃，突出了手工艺技能。著名的作品包括带有铂波和有机玻璃腿的trocadero桌子，以及带有柏柏尔影响的几何概念的Morfeo床。这个身临其境的展览不仅突出了阿玛尼的设计理念，而且还提供了他的旅行的个人概述，他的收藏有组织的文物改善了这个故事。

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