加列拉宫 (Palais Galliera) 举办保罗·罗维西 (Paolo Roversi) 首次巴黎大型展览

巴黎 — “我真的很喜欢事情偶然发生，照片没有按我预期的方式出现，但却让我感到惊讶。”

保罗·罗维西 (Paolo Roversi) 总结了在巴黎加列拉宫博物馆举办的回顾他 50 年职业生涯的展览的精神。

这位意大利摄影师是一位光影画家，以其留有足够的意外空间的视觉风格而闻名，他尝试使用大画幅宝丽来相机、Mag-Lite 手电筒和长时间曝光，创造出具有永恒感觉的梦幻图像。

“我不喜欢安排事情。 我喜欢让运气来引导我，”他在该剧的预演中说道，该剧将于周六开幕，一直持续到 7 月 14 日。

Roversi 和策展人 Sylvie Lécallier 从他位于巴黎工作室的个人档案中挑选了 140 件作品，其中包括以前未出版的图像和档案，例如杂志和目录，他自 1973 年以来一直在那里工作。

“我不喜欢扔掉任何东西，”Roversi 指着一张 1996 年 Audrey Marnay 在 Comme des Garçons 中摆出的宝丽来照片说道，她的手臂闪闪发光。

“当我拿起这个时，我一点也不喜欢它，”他评论道。 “十年后，当我打开盒子时，我看到它并认为这是最好的。 所以事后看来，我有时会用另一只眼睛来看待这些图像。 »

此次展览是罗弗西在巴黎的首次大型展览，也是加列拉宫首次为在世摄影师撰写专着。 这些图像没有特定的顺序呈现，也没有墙上的标签，以鼓励沉思。 “这不是真正的回顾展，而是一本日记，”他说。

一本小册子提供了作品的描述，其中包括 Yohji Yamamoto、Romeo Gigli 和 Comme des Garçons 等品牌的广告大片，以及 Vogue Italia、Uomo Vogue 和 W 杂志的社论。但大部分都是肖像，主题包括 Kate莫斯、娜奥米·坎贝尔、约翰·加利亚诺和蕾哈娜。

“我把每张照片都当作肖像来对待。 对我来说，主题始终是世界的中心。 我试着忘记其他一切，专注于我的保姆，这是一次真正的交流，”罗维西说。 “这就是让我感动的地方。”

他经常回归他最喜欢的模特，如克尔斯滕·欧文 (Kirsten Owen)、吉娜维尔·范·西努斯 (Guinevere Van Seenus) 和娜塔莉亚·沃佳诺娃 (Natalia Vodianova)。

“我们建立了一种摄影友谊，这让我们能够走得更远，因为我们更加了解彼此，相互尊重更加强烈，这让我们有更多的自由来合作，这很有趣。 而当我第一次与模特合作时，我会更加犹豫、更加害羞，这会稍微减慢创造力，”他解释道。

罗弗西对个性强烈的女性着迷，在一系列类似于图画的转瞬即逝的图像中捕捉她们的正面凝视或裸体。 在平静的姿势中，他试图捕捉其本质。

“他们是真正的艺术家，”他对他的模特感到惊叹。 “这不像女演员有故事板、剧本、布景设计或指导。 他们在空旷的空间里，用一个手势，用一个简单的眼神，讲述了一个完整的故事。 我觉得这很棒。 »

勒卡利尔说，罗弗西的作品受到了奥古斯特·桑德和纳达尔等伟大肖像画家，以及曼·雷和欧文·布卢门菲尔德等超现实主义者的影响。 她指出，他从不在简朴的工作室之外工作，这在几个镜头中都有出现。

“他是一位封闭空间的摄影师，他在其中创造了自己的宇宙并改变了进入其中的一切，”她说。

罗弗西自学成才，对摄影史有着百科全书式的了解，并在那里感到宾至如归。

“与许多对成为一名时尚摄影师有些复杂的摄影师不同，这根本不会困扰我，因为我认为作为一名时尚摄影师没有什么贬低的。 相反，这是非常重要和崇高的事情，”他说。

“有战争摄影师和和平摄影师，我们是和平、福祉、生命和生活乐趣的摄影师，”他补充道。

1978 年至 1983 年的专辑展示了罗弗西在寻找美学时如何记录他的各种技术实验。 20 世纪 80 年代初，迪奥 (Dior) 的彩妆活动代表了一项重大突破，但他仍然不确定自己是否成功。

“我认为风格不是某种定义的、逻辑的或算术的东西。 对我来说，艺术家的风格就是他的灵魂。 这在他的工作中得到了体现，”他犹豫道。 “这绝对不是一种技术。”

他感叹时尚业的发展让不受阻碍地工作变得越来越困难。 “今天一切都不同了，”他说。 “限制更多，预算更少。 所有这些都使得维持自己的自由变得更加困难。

尽管现在工作量减少了，这位 76 岁的老人仍然沉迷于捕捉服装的魔力。

“设计师和造型师写下配乐，摄影师负责诠释配乐，”他说。 “这些模型有点像他选择演奏这部乐谱的乐器、小提琴和钢琴。”

但她最喜欢的一张照片显示了她空荡荡的工作室，地板上只有一双鞋子。 这又是一次侥幸：罗弗西为拍摄准备了一台大画幅相机，但模特的妆容需要修饰。

“她脱下鞋子，把它们留在那里，然后去化妆。 就在那时我按下了快门，”他回忆道。 “我喜欢这张照片，因为它总结了我的作品：存在、缺席、生命、死亡、空间和时间。”