当代舞蹈人物和碧昂斯合作者凯尔·亚伯拉罕 (Kyle Abraham) 周五晚上在比佛利山庄的高古轩画廊主持了一场表演，将舞蹈、声音与视觉艺术融为一体。
这位编舞兼舞蹈家与他的凯尔·亚伯拉罕公司 AIM 的成员一起，与 Rick Lowe 的“Cavafy Remains”建立了联系，这是一幅大型、充满活力的丙烯酸和纸张拼贴画，作为整个作品的背景。
“我希望能够很好地概述我们作为一家舞蹈团所做的事情，同时也试图与里克·洛的画作进行对话，”亚伯拉罕说。
原来是为了揭幕 ““社会抽象”，由 Antwaun Sargent 策划的展览，展览至 8 月 30 日。 萨金特说，这次展览以跨代黑人艺术家群体为特色，探讨了“非代表性形式与社会意识之间的交叉点”。
亚伯拉罕在雅克·布雷尔的《Ne moi pas》和尼娜·西蒙娜的《Little Girl Blue》的演绎下表演了主题曲。 他说，服装保持简单，以与画布相得益彰。
“我问自己，‘我怎样才能整合这种社会抽象的想法？’ » 亚伯拉罕继续谈论舞蹈。 “‘这对我来说意味着什么？’ » »
这个概念引发了多种思考，包括他在匹兹堡的童年，他继续说道：“作为一个以某种社会评论和以各种抽象方式创作作品的人，它可以代表我的同性恋、我的黑人，所有这些东西。 我认为在 80 年代初这样的成长过程中，我在生活中经历的很多事情都充满了坎坷和勇气。 我可以随意地将其带入我的工作中，并且不会因为我成长过程中的任何方面而感到羞耻。 »
舞蹈包括雅克·布雷尔 (Jacques Brel) 的《Ne Me Quitte Pas》和尼娜·西蒙 (Nina Simone) 的《Little Girl Blue》。
当被问及是否有可能将舞蹈融入展览时，高古轩画廊的总监兼策展人萨金特是亚伯拉罕公司的长期粉丝，他说。 “在舞蹈界创建一家公司是一项真正的成就，而这个舞蹈界历来都排除了像凯尔这样的声音。 我只是认为添加不同的元素并更广泛地思考抽象概念以及不同的媒体和支持如何在不同的空间中交叉是非常美妙的。 »
展示油画和亚克力作品、陶瓷、发胶、马赛克、树脂、纺织品、假发等材料， “Social Abstraction”还汇聚了艺术家 Kevin Beasley、Allana Clarke、Theaster Gates、Cy Gavin、Alteronce Gumby、Lauren Halsey、Kahlil Robert Irving、Devin B. Johnson、Eric N. Mack、Cameron Welch 和 Amanda Williams。 第二届艺术家活动将于秋季在香港举行。
“里克·洛考虑的是社区和连通性，”萨金特补充道。 “舞蹈在很多方面也思考了其中一些主题。 但也以抽象的方式表达这些主题，对吧？ 凯尔和表演者今天在画廊展示的作品中舞者的移动方式唤起了身体的抽象运动。 因此，让里克·洛与舞蹈对话实际上是在思考抽象，思考运动，思考如何抽象运动，以及思考舞者如何通过运动与人们建立联系。 »
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