Powera Project 采访了 Ayeza Mahmood、Mahvash Salem 和 Dua Fatima Baig，了解他们从德国伊达尔奥伯斯坦宝石和珠宝项目毕业以来的艺术珠宝实践。
BORA 项目：告诉我们一点或者你的t 背景和 这 您工作中要解决的主要问题。
Ayza Mahmoud：从孩提时代起，我就对金属着迷。当我和父亲参观工厂时，我被它们的气味、重量、声音和原始的美所吸引，我喜欢用手工作。随着年龄的增长，我注意到材料更多地与性别有关，例如女性的针织和刺绣，以及男性的金属制品。我在“女性化”工艺中感到格格不入，我被金属的物理性和挑战所吸引。珠宝吸引我的不是设计，而是制作，即将固体材料转化为亲密的物品。这使我获得了珠宝学学士和硕士学位。
选择杠铃既是一种反叛，也是一种挑战，需要充分的身体参与，但会产生精确的形状。我的作品体现了这种张力：大胆而原始，但又足够精致，适合穿着。
Mahwish Saleem：我的背景将视觉艺术和设计联系在一起。我拥有 Beaconhouse 国立大学（位于巴基斯坦拉合尔）的艺术与设计硕士学位以及特里尔大学 Idar Oberstein 的宝石学和珠宝硕士学位。我的实践探索通过材料讲故事，重点是记忆、身份和情感。我将我的作品视为一条叙事线索，重温童年的空间和转瞬即逝的时刻。对我来说，珠宝不仅仅是一种装饰品，它是承载个人和集体历史的容器。我的许多作品都起到了时间胶囊的作用，保存了生活的片段并反映了家乡的故事，这些故事继续塑造着我的归属感。
Dua Fatima Baig：我的作品使用性别作为镜头来审视空间、物体和社区如何在日常生活的无声编排中交织在一起——这种关系如此根深蒂固，以至于常常被忽视。我在巴基斯坦长大，目睹了传统和社会规范如何塑造女性的生活。我拥有珠宝设计学士学位和宝石与珠宝美术硕士学位，我将这些经验转化为当代装饰品，作为社会反思的催化剂。
您在伊达尔-奥伯施泰因和德国的生活经历对您的工作有何影响？
艾莎·马哈茂德：起初，伊达尔·奥伯斯坦感到孤立，我不完全属于这个地方。一位教授建议我停止强加自己的工作，而应该与周围的人交流。我开始在日常空间中进行一些小干预——水槽、门口，甚至将我的名字写在城市各处的纸上——作为一种表达自己存在感并找到自己声音的方式。
随着时间的推移，伊达尔-奥伯斯坦成为一个安全的实验场所。平静鼓励思考，而接触德国和欧洲珠宝界则提供了宝贵的接触机会。与 Gerd Rothmann 等艺术家的邂逅加深了我对珠宝文化维度的理解。周围环绕着宝石设施、雅各布·本格尔 (Jacob Bengel) 等历史悠久的公司和采矿历史的痕迹，这座真正建立在石头上的城市给我带来了灵感 – 传统与现代实践共存。
Mahvash Selim：我在伊达尔-奥伯斯坦的时光是变革性的，但不是以我预期的方式。虽然这座城市以其宝石传统而闻名，但我的重点是树脂。使用它使我能够分层、嵌入和保存图像，这些方法与我对记忆和叙事的兴趣产生了共鸣。我经常参观当地的宝石店，虽然我没有直接接触宝石，但沉浸在物质文化中加深了我对材料如何具有意义的理解。与来自不同背景的学生的交流塑造了我对珠宝的看法，即植根于文化背景的故事讲述。除了伊达尔-奥伯斯坦之外，与更广泛的德国和欧洲珠宝界的接触拓宽了我对该领域当代表达方式和可能性的看法。
Dua Fatima Baig：在德国生活并在伊达尔-奥伯施泰因学习既充满挑战又具有变革性。沉浸在与我自己截然不同的文化中，我被推到了熟悉的框架之外，开始以新的清晰度看待我的背景。[I was] 距离足够远，可以注意到在家里看不见的图案。有时，我感觉自己好像在从窗户后面观察我的作品中所涉及的问题——超然，但敏锐的观察力。城市的寂静提供了孤独，并发展为沉思。远离家乡让我以新的视角重新思考自己的想法。这段时期深刻地塑造了我的实践：我此后创作的作品体现了直接从这些经历中产生的对缺席和存在的平静和敏感。
毕业后你是如何继续你的实践的？您回国后在巴基斯坦得到了哪些支持？您面临哪些挑战？
阿伊达·马哈茂德：2015 年毕业后，我进行了短暂的实习，在 Galerie Marzi 研究生展、北京国际艺术珠宝博览会、Talente 2016 上展出，最近在哈萨克斯坦阿斯塔纳和阿拉木图（2025 年）展出了委托作品。渐渐地，她转向教育领域，提供珠宝培训课程，以缩小巴基斯坦学术界和工业界之间的差距。由于只有少数机构提供此类课程，我觉得有必要支持崭露头角的学生。
巴基斯坦美丽的混乱既是一种启发，也是一种挑战。其文化和工艺传统丰富，但材料和设施有限，大多集中在大城市。当代珠宝——一个实践领域——经常被误解或低估。机会主要来自国外，而当地的认可则需要妥协。创作出既能取悦观众又能让我沉默的作品是很困难的，但它教会了我艺术实践是如何深深地受到环境和社区的影响。
Mehwish Saleem：2016年毕业后，我的作品在Marzi画廊的毕业展上展出； SIRAD，在阿姆斯特丹； Idar-Oberstein 的新珠宝， 在巴伦西亚（等）；最近在 Al Hamra（拉合尔艺术委员会）。回到巴基斯坦后，我一直在 Beaconhouse 大学教授珠宝制作，并担任国际文凭课程视觉艺术课程的导师。
我还创立了自己的品牌 Atelier Mahvash。这里的珠宝市场偏爱传统和批量生产的设计，使得当代作品很难找到受众。获得优质材料和熟练合作者的机会有限，但我继续创作植根于讲故事和原始宝石的小型手工作品。在我的家人和越来越多的重视叙事驱动工艺的圈子的支持下，尽管面临这些挑战，我仍然能够维持和发展我的实践。
Dua Fatima Baig：我住在德国伊达尔-奥伯施泰因。我的实践平衡了行业经验和艺术探索。在当地公司工作可以让我在工作室之外获得纪律和洞察力，而贸易展览会和展览——包括慕尼黑 Inhorgenta、Talente、Marzee 的研究生展和 Legnica SILVER——拓宽了我的视野，并促进了围绕我不断发展的工作的对话。
您未来的计划是什么？
Aida Mahmoud：我最近搬到了澳大利亚，开始了新的篇章并建立了自己的珠宝工作室。我的目标是创造一个空间来制作我的作品，展示其他当代珠宝商，并促进社区和合作。该工作室将支持本地和国际联系，包括巴基斯坦和我的故乡德国，同时让我探索这个新环境如何塑造和发展我的实践。
Mahvash Selim：我的目标是深化工作的概念方面，同时将 Atelier Mahvash 发展成为一个连接艺术珠宝和可穿戴设计的品牌。我致力于通过鼓励当代实践、批判性思维和材料探索的课程和研讨会来促进巴基斯坦的珠宝教育。我的实践向两个方向发展：个人艺术探索和提供接触当代珠宝的机会。最终，我希望创造一个将珠宝制作、教学、展示作为艺术和装饰融为一体的空间。
Dua Fatima Baig：我的目标是继续扩大我的实践。在欧洲的经历让我能够进行实验、反思并促进艺术和专业成长。由于当代珠宝在巴基斯坦不被认可，我希望在当地和全球实践之间架起一座桥梁，促进跨文化合作与交流，并发展新兴珠宝社区。
这里表达的观点并不一定反映 AJF 的观点。
我们欢迎您对我们的帖子发表评论，我们将以深思熟虑和礼貌的方式发布与我们的文章相关的消息。请以电子方式向编辑提交信件；做吧 这里。 我们向编辑发表信件的页面是 这里。
© 2025 珠宝艺术论坛。版权所有。未经许可，不得全部或部分复制内容。如需转载许可，请联系信息 (at) artjewelryforum (dot) org
#从巴基斯坦到德国伊达尔奥伯施泰因
