使用过的珠宝的有趣之处在于，每件首饰都讲述着一个故事，都是一段历史。 过去，珠宝通常可以通过修复和抛光恢复到原来的状态，从信誉良好的珠宝商处购买时，它具有对质量和寿命的承诺。
最好的部分是二手珠宝的价格可以比类似的新珠宝低 20-40%。 使用本指南帮助您发现珠宝的不同历史时代，确定与您的风格产生共鸣的类别并与您对话！
格鲁吉亚时期 1700 年代 – 1830 年代
它以英国历代四位国王乔治一世-乔治四世的名字命名，跨越了 18 至 19 世纪的大部分时间。 工业革命之前的手工首饰。 这些精美的作品中很少有幸存下来。 钻石采用玫瑰式切割（平背）或矿式切割（非对称、不规则）。 美国革命的历史特征和工业革命的开端。 眼睛微缩模型是 18 世纪末和 19 世纪初出现的比较不寻常的趋势之一。 这些吊坠和胸针极具收藏价值。 蛇盘绕（代表永恒的爱），可以看作是爱情的信物或一块哀悼。 哀悼作品更容易通过眼睛的位置或黑色珐琅泪珠设置来识别。
维多利亚时期 1837–1901
维多利亚早期浪漫珠宝 1837-1855
维多利亚时期是在英国维多利亚女王统治之后。 随着工业革命创造了一个新的中产阶级，他们使用珠宝来展示新的财富，维多利亚女王对她丈夫的爱激发了珠宝的灵感，这些珠宝反映了更人性化和感性的观点。 . 早期维多利亚时期的珠宝采用以银和金精心打造的树叶设计。 1867 年在南非发现的钻石在此期间成为流行的身份象征。 随着维多利亚女王的喜爱，蛋白石越来越受欢迎。 奖章和胸针很受欢迎。 彩色宝石和钻石大多在晚上佩戴。
维多利亚中期，高级珠宝 1856–1880
维多利亚时代中期对应于维多利亚女王的丈夫阿尔伯特去世。 珠宝变得深沉而庄重，以表达女王的悲痛。 黑色珐琅金手镯代表了这一时期。
维多利亚时代晚期，美学珠宝 1885–1901
珠宝此时回归女性意象。 星星和新月设计以及文艺复兴时期的复兴奖章镶有花籽珠、心形和动物； 精致的浮雕、贝壳和石头也很受欢迎。 这个时代导致引入了对称的欧洲钻石切工。 随着旅行的增长，标准化计时已成为指挥社会的重要因素。 “铁路时间”是整个英国设置时钟的标准。 精致的怀表成为功能性珠宝。
爱德华七世时期的珠宝 1901–1915
爱德华七世时代始于维多利亚女王去世，她的儿子爱德华成为爱德华七世国王。 这一时期的珠宝以其独特的建筑风格和时尚为特征，回归优雅。 轻盈透气的设计已成为爱德华时代珠宝的标志。 设计包括花环、蝴蝶结、别针、头饰和多股种子珠项链。 1900年代初，路易·卡地亚成功宣称他创造了铂金首饰以提升钻石的美感。 珠宝商使用铂金和钻石打造复杂精致的花丝设计，类似于蕾丝。
新艺术风格珠宝 1895–1915
“新艺术运动”这个名字在法语中的意思是“新艺术”，与黑暗的维多利亚运动背道而驰。 艺术家们希望将美术和应用艺术结合起来，即使是实用的物品也是如此。 该运动实际上于 1875 年左右在巴黎开始，并且一直很受欢迎。 从大约 1895 年到第一次世界大战。 新艺术运动时期的珠宝复兴了珠宝艺术，以自然为主要灵感来源，辅之以新水平的珐琅技术和新材料的引入，例如蛋白石和半宝石奇异花卉、神兽、蜻蜓和有着飘逸长发的迷人女性，在蜿蜒的藤蔓状图案中，都是常见的图案。
装饰艺术 1920 – 1935
装饰艺术从相对精致的设计演变为更具几何和棱角的图案。 这些宝石被切割成严格的几何形状，其特点是广泛使用细长的法式切割、法式切割和普通切割。 装饰艺术以对称平衡设计为特色，并使用更昂贵的宝石，如钻石、祖母绿、红宝石和蓝宝石，融入复杂的设计中。 由于铂金的强度，扩大了铂金的使用范围，使手工切割金属的精致复杂的花丝工作成为可能。 翡翠、玛瑙和珊瑚等彩色和不透明的宝石被镶嵌成几何形状。 卡地亚的黑豹和猎鹰等优雅的动物很受欢迎，并成为那个时期的象征。
工艺品首饰 1894–1923
工艺美术风格最初是对美学设计的探索，也是对工业革命的机械生产所发展出的风格的一种反应。 艺术和工艺品形式简单，没有过多的装饰，而且它们的构造方式通常仍然可见，以锤打金属和工艺技术为特色。 图案很简单，由未切割的有色宝石制成：普通青金石、绿松石、月长石、红玉髓、蜂窝珍珠、紫水晶、橄榄石、孔雀石。
现代复古首饰 1945–1960
复古现代是一种文化年代的风格、趋势或时尚，来自全球后现代过去，通常涉及至少 15 或 20 年的年份。 受好莱坞启发，早期的复古首饰色彩缤纷、大胆而华丽，包括大号鸡尾酒戒指、手镯、项链、别针和吊饰手链。 黄金成为首选金属，因为二战期间珠宝行业无法获得铂金。 设计师以不同寻常的粉红色、黄色和绿色组合设计了多色黄金首饰。
现代首饰
此类别涵盖过去 50 年的所有产品，包括银饰设计师 David Yurman 等现代款式，以及卡地亚、蒂芙尼等品牌的黄金和铂金款式。
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