- 珠宝商 Megan McRae 感受到将摇滚风格与传统土著风格分开的压力
- 艺术画廊担心买家（通常是游客）对原创艺术珠宝应该是什么样子有具体的想法
- 但摇滚乐和原住民身份始终齐头并进
- 麦克雷礼貌而挑衅地开始融入她的设计，买家欢迎她
梅根·麦克雷 (Megan McRae) 在珠宝工作室度过了漫长的一天后筋疲力尽，她的态度软化了。 您将创建第二个 Instagram 帐户。 大约十年前，她创建了 Lunden Jewellery 帐户 (@lundenjewellery)，每天发布帖子展示她的作品，向追随者介绍她的创作过程，并透露她的灵感。 她喜欢与粉丝分享。 但社交媒体增加了工作室的时间，同时减少了实际的珠宝制作时间。 现在，她将花时间进行第二次清算，因为艺术珠宝界并不总是认为麦克雷的两种身份——摇滚和本土——是一体的。 麦克雷正在努力改变这一现状，教导人们购买将传统与艺术家独特表达相结合的珠宝的价值。
梅根·麦克雷, 火焰袖口鲜花， 1 ⅝ x 6 英寸（41 x 152 毫米），图片：艺术家。 “森林火灾后，第一个重新生长的植物是杂草花，”麦克雷说。 成为 Fireweed Clan 的一员对我来说一直很特别。 我和他们一样，无论遭受破坏，都有重建的力量。
梅根·麦克雷, 火焰吉他拨片项链， 图片：艺术家。 “它可能会毁坏你的琴弦，但它挂在你的脖子上会显得非常险恶，”艺术家说。
然而，麦克雷目前感受到了将摇滚乐与传统本土风格分开的压力，至少在它变得更加成熟之前是这样。 他们需要支付租金，而出售土著作品的画廊通常只想要传统设计。 虽然她敦促转变，但麦克雷认识到艺术画廊也需要出售，他们担心买家（通常是游客）对太平洋西北地区的土著艺术珠宝有一个具体的想法。 他们担心人们不会购买头骨和匕首。 因此，他们犹豫是否要链接到她的@lundenjewellery 帐户，该帐户中摇滚乐作品与传统土著设计一起发布。 这就是为什么她还经营@fireweedcarving，以纪念她的 Fireweed Clan 血统。 “现在它是独立的，似乎让每个人都放松了，”麦克雷说。
但摇滚乐和原住民身份始终齐头并进。 马特·兰伯特 (Matt Lambert) 还为 AJF 系列做封面 原来的人&真实的身份与一个人的多个维度相交叉：他们的身体、经历和思想。 “不可能将它们彼此分开，”兰伯特指出。 本系列采访的土著珠宝商的设计与土著社区本身一样多样化。 有机与天然、现代与科技、平易近人与奢华，它们都是正宗珠宝的一部分。[1] 土著珠宝商学习、庆祝和发扬一些传统，但土著艺术珠宝并没有单一的风格。 原住民社区开发的技术长期以来一直被使用，并影响了整个艺术珠宝世界 – 正如摇滚乐的许多基础来自原住民社区的音乐以及一些摇滚音乐最著名和最有影响力的音乐家一样，例如正如 Link Wray 所说，它是原创音乐。[2]
麦克雷是不列颠哥伦比亚省西北部 Gitxsan 原住民的成员。 她喜欢雕刻（雕刻）太平洋西北海岸原住民传统动物图案的图形（形状和线条）。 “当你在商店里看到一大堆手镯时，它们一开始看起来可能都一样，但是当你了解历史、传统、地区差异以及形状如何组合在一起时，就会创造出这样的结构：建造是一个真正的挑战，”麦克雷说，“它比我想象的还要复杂。”
梅根·麦克雷, 公爵们, 纯银，照片：艺术家。 系列手形吊坠展现全方位姿态。
梅根·麦克雷, 野玫瑰和匕首耳环， 图片：艺术家。 麦克雷说，这种玫瑰颜色深沉、浪漫，但“不太漂亮”。 匕首代表着很多东西，包括自由、复仇、背叛、牺牲、权力、成就和技能。
在从事合同工作期间，麦克雷开始了她的第一条珠宝系列。 有人建议她制作简单、美味、可以低价出售的作品，这并不是一个挑战。 “珠宝能够取悦人们并取悦大众，”她说。 “我对此一点也不兴奋。这与我无关。” 这些珠宝与她只是为了出售而做的工作没有任何联系，最终没有到达买家手中。 “我是在谨慎行事。” 我继续做合同工作。
然后大流行来袭。 几周过去了，一切似乎都崩溃了，她说：“操这个。我要做我想做的东西。” 她首先设计了一个基于荷兰虚荣静物画的系列，这些静物画描绘了花瓶和腐烂的苹果、燃烧的蜡烛和头骨。 信息是：“生命转瞬即逝，你会死，所以去做点什么吧。” 她在自己的设计中添加了元素，借鉴了复古纹身、复古摄影、朋克和著名摇滚歌手佩戴的珠宝。 于是摇滚珠宝开始出现：带有匕首的项链、火焰般的心、螺旋、带有头骨的戒指、火热的嘴唇和野玫瑰。
这些曲目建立在您喜爱的音乐和亚文化中激烈、自信的生活方式之上。 其中一些符号——例如头骨和匕首——已经变得廉价、大量生产，并且在商场里随处可见。 麦克雷希望亲自将设计重新投入到缓慢、精确、详细甚至无聊的手工生产中。 就像她最畅销的中指项链一样，这是对她必须做的事情的“操”，也是对她想要或需要做的事情的拥抱。 “我想要制作珠宝，我想要制作它 为我 “珠宝，”她确认道。 “我希望我的真实个性得以展现，尽管世界上发生了所有这些肮脏的事情，而且我不知道钱从哪里来，但我很高兴能够雕刻这些小雕塑，它们最终成为我的表达。 。
麦克雷还一直关注对她来说意义重大的传统土著设计：“我无法想象不这样做。” 她看到了她的摇滚作品和她的原创设计之间明显的共同点：“它们都具有战士的氛围，这让您在佩戴珠宝时感到强大。” 她利用传统元素创造出大而大胆的形状，正如她所说，“推动大胆”。 她希望她的所有作品即使从远处看也清晰且“视觉要求很高”。 她村里的传统艺术本来就是令人恐惧的。 “这些动物很坚强，”麦克雷说，“它们不仅漂亮。它们可以杀死你。你并不比它们更大、更好、更强。我们认为我们可以接管这个星球。它们的存在是为了把它们消灭掉。”我喜欢我们这个地方的氛围。”
梅根·麦克雷展示戒指的手，照片：艺术家
梅根·麦克雷, 心——铁丝网、上锁的吊坠和燃烧的心， 纯银，照片：艺术家
麦克雷最近参加了土著艺术画廊的土著工匠市场。 她的作品融入了传统的土著设计以及一些摇滚设计。 买家对两者都非常乐于接受。 “我本可以把它们全部带来，”她说。 “他们最终喜欢上了它。人们非常热情。” 我从那里的其他土著工匠那里了解到，头骨和匕首传统上是太平洋西北部土著象征的一部分。
梅根·麦克雷, 火草手镯和项链， 14 克拉黄色涂层银，照片：艺术家。 “为我妈妈的生日定制的系列，”麦克雷解释道。
梅根·麦克雷, 瓦斯科, 图片：艺术家。 Wasco 大号定制海军蓝眼睛戒指
麦克雷现在礼貌而挑衅地开始融入她的设计，将传统的原住民雕刻品放在更大的摇滚作品上，并创造出她自己的珠宝。 “我希望成为推动画廊和个人购买传统珠宝的艺术家浪潮中的一员，”她说。 和 它为珠宝艺术家的声音提供了空间。 “作为一名艺术家，我的声音就是大胆的本土珠宝的声音，”她补充道。 这类作品会让观众说“这太荒谬了，伙计。” 就像听到 Link Wray 的歌曲 Rumble 一样。
梅根·麦克雷, 绒毛环， 图片：艺术家。 “就像聆听 Link Wray 的歌曲《Rumble》中凄美、原始且永恒坚韧的开场曲一样，”McRae 说道。
梅根·麦克雷, 鲑鱼卵， 图片：艺术家
McRae 的作品、流程和灵感可以在 @lundenjewellery 和 @fireweedcarving 上找到。 “我总是告诉人们要有两个账户，”她说。 “要走到一起。”
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[1] 可见 原住民：传统与科技的结合——Pat Pruitt 谈论工业美学和对传统美学的借鉴 和 原住民和原住民：扎根，向新方向发展– Elias 并不害怕将装饰视为奢侈品。
[2] https://www.youtube.com/watch?v=KFCpUZVyXgg。 另请观看 2017 年纪录片《轰隆隆：震撼世界的印第安人》，由凯瑟琳·班布里奇执导，阿方索·马约拉纳联合执导。
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