- 2024 年，美国手工艺委员会选择沃森加入其研究员学院，表彰她对手工艺的杰出贡献
- 她曾两次获得国家艺术基金会颁发给艺术家的个人资助
- 她于 2022 年被任命为矿物博物馆首席金属匠
Watson 于 1961 年获得奥兰治海岸学院广告设计副学士学位。她于 1966 年获得普通工艺学士学位，并于 1969 年获得加州州立大学长滩分校 (CSULB) 硕士学位。 1970 年，沃森接受了加利福尼亚州阿普托斯卡布里洛学院的教职。1977 年，她在休假期间获得了加州州立大学长滩分校的美术硕士学位。25 年来，她一直担任以下学校的全职讲师：卡布里洛 (Cabrillo) 和她创建的珠宝/金属项目的负责人。
沃森于 1998 年被选为圣克鲁斯县年度艺术家。她的作品曾在国内外展出，并被史密森尼学会的伦威克画廊和纽约艺术与设计博物馆等知名机构收藏。
琳达·沃森 风景项链， 1969 年，纯银，搪瓷，9 x 14 x ¼ 英寸（229 x 356 x 6 毫米），图片由艺术家提供
琳达·沃森 鸟瞰图-橙色， 1970 年，纯银吊坠，12 x 14 x 1/2 英寸（305 x 356 x 13 毫米），图片由艺术家提供
Chris Patzlaff：获得硕士学位后，您接受了卡布里洛学院的职位，每学期承担四个大班的教学任务。她还曾在学院担任其他领导职务，包括参与工会谈判。你如何获得工作室时间？
Linda Watson：由于学生群体的多样性，我选择在加利福尼亚州的一所社区大学任教。我努力让自己没有负担，以便在需要时减轻教学负担。我与工会的合作成功实现了这一目标。我需要创作作品，因为卡布里洛每年都需要一份专业成长报告，但更重要的是我对 SNAG 的参与以及我与画廊的联系。找到工作室时间总是很困难，而我几乎总是做得最好的工作是当我不是全职教师的时候。
您的作品是叙事性的，通常被称为个人回忆录。在你之前的作品中，你的作品是对你的生活和周围环境的抽象记录。后来，它在执行中变得更加字面或具象。谈谈这个发展。旅行是如何发挥作用的？
琳达·沃森：我总是用地方来比喻难忘的时光。胸针 科罗拉多州萨默斯 这件作品是2000年之前完成的众多作品的一个很好的例子。这件作品中使用的图像是参考的，来自长远的视角。这是一组随着时间的推移收集的照片，内容是关于我度过了多个夏天的地方。它并不像许多后来的作品那样提及特定事件。后来，当我想记住特定经历或事件的某些方面时，我就需要在某个地方的特定时间进行创作。我认为后来的作品更加个人化，更像是一篇日记。
琳达·沃森 夏威夷植物#1， 2014 年，壁挂，附有吊坠，绘画：木炭纸上木炭铅笔，5 x 5 x 1 英寸（127 x 127 x 25 毫米），吊坠：纯银、美利奴羊毛、松紧绳，4 ½ x 2 ⅛ x 2英寸（115 x 54 x 51 毫米），图片由艺术家提供
琳达·沃森 夏威夷植物#6， 2014 年，带有吊坠的壁挂画，绘画：木炭纸上木炭铅笔，6 x 6 x 1 英寸（152 x 152 x 25 毫米），吊坠：纯银、美利奴羊毛、松紧绳，4 ¾ x 1 ½ x 1 英寸（121 x 38 x 25 毫米），图片由艺术家提供
您的工作室作品通常分为一系列作品。请分享这是如何发展的。你有最喜欢的系列吗？告诉我们这件事 卡帕多西亚 系列和 新冠疫情下的海滩之旅 系列。
Linda Watson：如果我想传达足够的信息，几乎我开始的每件作品都可以成为一个系列。 夏威夷植物 该系列来自我多年来从夏威夷各个岛屿收集的本土植物的照片和图画。我正在使用带有银色的羊毛毡，这非常适合创建花卉形状，但它们需要背景。背面的图形就是为了提供这一点而创建的，并且添加的领带和配饰允许它们显示在图形上并在佩戴时移除。这是我最喜欢的系列之一，因为我能够在每件作品中使用我最喜欢的材料和工艺：针毡羊毛、人造银和木炭拉丝。
这 卡帕多西亚 该系列以一次非常有趣的卡帕多西亚之旅开始，卡帕多西亚位于土耳其东部边缘。数千年来，洞穴和山丘中建造了各种结构。以别针的形式再现这些结构的“外观”对我来说是一个艺术和美学上的挑战。我小心翼翼地制作了一个结构的有机玻璃复制品，并使用滚印有表面细节的纯银，使用液压机在有机玻璃基体上塑造了薄片。这非常有效，并产生了另外两件作品，其形式和表面不同，但完全是卡帕多西亚。
琳达·沃森 Covid-19 下的海滩之旅 – 粉红藤壶， 2021 年，胸针，纯银，藤壶，树脂，2 3/4 x 3 ⅛ x 3/4 英寸（70 x 79 x 19 毫米），图片由艺术家提供
琳达·沃森 Covid-19 时期的海滩之旅 – 煤炭的面孔， 2021 年，胸针，纯银，贝壳，2 ½ x 3 x ½ 英寸（64 x 76 x 13 毫米），图片由艺术家提供
这 新冠疫情下的海滩之旅 这些碎片来自在一个地方发现或发生的三个不同来源：美丽的粉红色海藻、幼年海藻（圣克鲁斯山脉火灾的残余物）以及海滩上鹬的日常活动。所有这些故事都是关于在新冠疫情封锁期间每周与朋友在海景海滩散步的故事。
2000 年左右，发现的物品在您的作品中变得更加突出。这是如何发展的？
LINDA WATSON：我记得当时发生了一个非常明显的变化。我单身、退休，并且有很大的旅行计划。我的工作变得非常具体于地点和事件，我开始收集我发现的代表和记住它们的物品。我还开始在工作中使用小图画来添加细节。我的手因教学而受损，完全可以使用了。我能够准确地创造出我所设想的东西，并且从中获得了很多乐趣！虽然我喜欢与他人分享我的作品，但我实际上是在自己记录自己的故事。
琳达·沃森 纽波特与我的母亲和玛丽， 2001 年，吊坠、纯银、黄铜、纸上铅笔画、手表水晶、纽波特海滩贝壳，18 x 7 ¼ x ½ 英寸（457 x 184 x 13 毫米），图片由艺术家提供
琳达·沃森 记忆中的科德角 2000 年，吊坠，纯银，纸上铅笔画，手表水晶，石头，科德角贝壳，13 x 5 1/2 x 1/2 英寸（330 x 140 x 13 毫米），图片由艺术家提供
您在珠宝界的职业生涯已超过 50 年。您认为有一个特定的时期是最有价值的吗？
LINDA WATSON：这绝对是 2000 年到 2015 年的时期。我到处旅行，收集物品或图像，回来后就开始工作。旅行为我提供了冒险的潜力，而有一位享受实惠旅行安排的好朋友让我的旅行变得方便又轻松。当接触新的地方和体验时，注意力会变得高度集中。我这些年的生活就是我大学毕业后所希望的生活。
她以多种方式为圣克鲁斯县艺术界提供服务。她曾在艺术委员会和坦纳利艺术中心董事会任职。这些经历如何影响您的工作和实践？
Linda Watson：我于 1970 年来到圣克鲁斯，很快就买下了房产并建立了工作室。对于许多追随我的艺术家和学生来说，情况并非如此。我参与各种非营利组织主要与艺术家住房和工作场所有关。这是为了回馈支持我的社区，同时与一个令人惊叹的创意社区的许多成员建立或保持联系。
我创作了一篇名为 回顾 2020 年，您的回顾展将在田纳西州孟菲斯的矿物博物馆举行。您对未来有何看法？
Linda Watson：我期待着在工作室里花很多计划外的时间绘画和制作珠宝。我将继续利用我的经验和地点来丰富我的新工作。现在，我已经 80 多岁了，我开始放慢脚步，腾出更多时间与朋友和家人一起散步和进行其他活动。我真的很感激我所拥有的和即将到来的所有美好时光。
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