不是珠宝，不是艺术品，而是作品 – Jeweller.HK

瑙姆·埃利亚希夫（Naum Eliashiv）采用了他发现的材料，并稍作修改，但具有诗意的特异性
长工作台上摆放着珠宝，成对放置，与碎片和图画混合在一起
Pinstalks 充当史诗情节点
评论家敏锐地意识到邻近性如何促进珠宝体验

诺姆·埃拉希夫, 打开， 2017-2021，胸针，银，黄铜，4 ½ x 3 ¼ x ½ 英寸（114 x 83 x 13 毫米），图片：艺术家

工作空间
2023年9月21日至10月14日
查赞画廊（惠勒），普罗维登斯，罗德岛州，美国

当我倾身检查胸针的细节时，我看到它的表面上的光弧响应我的接近而消失，当我退出时消失，就像私人日出一样。这是 Naum Eliashiv 珠宝所需要的近距离观察的机会。她的画廊 工作区， 在普罗维登斯的查赞画廊，他让我充分认识到近距离如何促进珠宝体验。接近意味着紧密相邻，同时保持一定程度的分离。正如哲学家韩秉哲 (Byung-Chol Han) 所解释的那样，“邻近性是负面的，因为它被铭刻在其中。”[i] 在事物之间的狭窄空间里存在着令人难以置信的张力，在这个间隙中，最小的动作都变得史诗般。这正是 Eliashiv Jewelry 要求我们居住的地方。

诺姆·埃拉希夫接受采访 — 诺姆·埃拉希夫, *在对话中，* 2018 年，重新利用的银别针，钢，每个 1 ¾ x 2 ⅝ x ⅝ 英寸（44 x 67 x 16 毫米），图片：艺术家

画廊里的长工作台上摆放着珠宝，它们与碎片和图画混合在一起，给人一种正在进行中的感觉。跨越 30 年的时间，在一系列令人眼花缭乱的媒体中，这些物体似乎正在展开，而不是静止不动。这些是动词，而不是名词，或者——正如 10 月的一个下午我们穿过画廊时埃利亚舍夫告诉我的——“不是珠宝，不是艺术，而是作品。”

诺姆·埃利亚希夫《本德 vs. — 诺姆·埃拉希夫, *链接反对，* 1994 年，电线图纸，0.2 毫米铁丝，（顶部）1 ½ x 7 英寸（13 x 178 毫米），（中心）1 ½ x 7 英寸（38 x 178 毫米），（底部）各 1 x 3 ½英寸（25）x 89 毫米），照片：艺术家

每张桌子都包含一个探究的世界。我们看到的第一个作品名为“素描本”，这是一系列线材研究，其中细线自行循环并扭曲至无限。有些外观像花，有些则让人想起一种微妙的代数。他们脆弱的内心扭曲表现出大量的计算、控制和关怀。这些部件由极其精细的键合线制成，看起来很脆弱，但由于形成了空间环而很坚固。任何束缚都只限于他们自己。正如埃利亚舍夫所解释的：“我有线条和虚无的词汇。 “从无到有，就是一切。”在内盖夫沙漠附近长大的埃利亚希夫，明白存在于浩瀚之中意味着什么，也明白成为太空锐利镜头中心来之不易的奇迹。

诺姆·埃利什夫，不是永远 — 诺姆·埃拉希夫, *不是永远，* 从 *玫瑰和丝带* 系列，2010 年，粉色、棉质，3 ½ x 2 x 12 英寸（89 x 51 x 305 毫米），再生丝带 2 ½ x 25 英寸（64 x 635 毫米），图片：Artist

其他作品则从熟练的历史学家的角度直接谈论珠宝材料。一张名为“Not Forever”的桌子上的手镯用柔软的白银扁平圆圈取代了珍珠的形状，将珍珠中完美的贝壳球转化为巧妙交织的金属圆盘。精度和数学密切相关，而物理变换则增加了差异所造成的叙事张力。同一张桌子上还有一套胸针，其灵感源自古代大祭司所佩戴的胸甲，正如圣经《出埃及记》中所描述的那样。文本中描述的粉红色大小的宝石在其中一个中被珐琅滴所取代，而在另一个中它们的名字被印在银上：“……蛋白石。碧玉。祖母绿……”这种解释颠覆了我们所期望的发现讽刺的是，它的存在就像人们在圣经中读到的宝石名称一样：作为一种语言。

画廊视图、工作区 — 展示画廊， *工作区，* Noam Eliashiv，2023 年，Chazan 画廊，普罗维登斯，罗德岛州，美国，图片：艺术家。他出现： *正面和背景，* 2017 年，重新利用的银、18k 金和钢别针，每个 1 ⅞ x 1 ½ x ⅛ 英寸（48 x 38 x 3 毫米）

与材料的深入谈判表明了对自主权的尊重而不是参与的愿望。如果我们接近亲密，但又允许对方保持独立的自我，那么我们就会享受他们相遇时的紧张感。在整个展览中，埃利亚舍夫采用了她发现的材料——一块银器、一个漏斗、一把胶带——并只对它们进行了轻微的改变，但具有诗意的特殊性。最新系列之一， 对话中的出现和正面， 它由 21 枚成对放置的胸针组成。埃利亚舍夫选择了银的一部分，并使用一套自行制定的规则，进行了最小的调整——划出一个折痕、抛光边缘和塑造戒圈。

诺姆·埃利亚希夫 (Noam Eliashiv)，Pin 诉。 — 诺姆·埃拉希夫, *钉住，* 2019 年，胸针 + 别针，改造银，（左）3⅛ x 1 x ⅛ 英寸（79 x 25 x 3 毫米），（右）4 ⅛ x ½ x ¼ 英寸（105 x 13 x 6 毫米），照片：艺术家

诺姆·埃拉希夫，开放 — 诺姆·埃拉希夫, *打开，* 2017 年，别针，重新利用的银，钢，4 ⅛ x 2 ½ x 1/16 英寸（105 x 64 x 2 毫米），图片：艺术家

事实上，针刺成为整部剧的史诗情节点。展出的许多胸针都是翻转的，这样我们就可以看到通常看到的背面。当我们将某些东西与自己联系起来时，这以固定的姿态揭示了一个令人心酸的珠宝时刻。它们向我们展示了一种不应该存在的普遍等级制度：我们通常优先考虑向他人展示的内容，而不是只面对自己的内容。对埃利亚舍夫来说，平等至关重要，它向我们展示了平等如何存在于我们与物质的关系中，揭示了我们如此紧密地持有的形式偏见，以至于我们没有意识到我们持有它们。

附近，一组手掌大小的半透明蜡像代表着对数学和工程杰作的沉思。每组由两到三个具有相似性的对象组成。它们占据相同的表面积或具有相同的重量，但每一个都被折叠成巧妙独特的比例。起初，他们似乎是双重的，直到通过更仔细的观察，他们的差异慢慢变得明显。权衡这些差异。没有销钉的茎部，并且采用如此脆弱的材料，其功能不是耐磨性或持久性，而是像表演数学魔术一样的可视化和生产。这是谈话的制造者和主题，促使对方看到他们关系的局限性。