纵观历史，风格不断变化，让才华横溢的珠宝设计师能够创造出新颖的作品。 有些人的灵感来自大自然，而另一些人则以建筑为模型。 格鲁吉亚珠宝完全是手工制作的，以其浪漫的设计而闻名。 新艺术运动时期的作品异想天开，而装饰艺术时期的作品则大胆大胆。
古董和复古珠宝设计涵盖多种外观、宝石和材料，每一种都有自己独特的风格。 在查看古董或古董的历史时，您可能想知道这两个术语之间的区别。
古董首饰
至少有 20-30 年历史的珠宝，因此被视为“古董”的珠宝可以是 1990 年代或更早制造的任何东西。
古董首饰
超过 100 年历史的珠宝，这件作品必须是在 1910 年代之前制作的，才有资格被称为“古董”。
古董金色马赛克耳环
直到维多利亚时代早期，几乎所有珠宝都是用昂贵的 22 克拉和 18 克拉黄金和白银手工制作的。 然而，在这一点上，随着技术的快速进步，机器现在可以切割和冲压金属以及在贱金属上镀金。 工厂的扩张意味着 14K、10K 甚至 9K 黄金的金属加工现在可以使用负担得起的材料进行大规模加工——突然间几乎任何人都可以买到珠宝。 精致的贝壳和宝石浮雕、文艺复兴复兴奖章、心形、花朵和镶有种子珠的动物主题珠宝是维多利亚时期的风格。
新艺术风格 1890 – 1915
在 19 世纪末，人们越来越渴望表达当时的创新愿望和成就，因此与过去风格相反的运动“新艺术”或新艺术运动诞生了。 虽然是短暂的运动，但新艺术运动影响深远，并成为未来某些珠宝风格的基础。 新艺术风格的设计从自然界中汲取灵感，以动物、昆虫、花卉以及拥有飘逸秀发和优雅曲线的女性为特色。 使用蜿蜒的线条和鞭打曲线的浪漫描绘与当时其他运动的珠宝中更常见的“刚性”线条形成鲜明对比。 搪瓷和模制玻璃等新材料和技术被用来开发当时奇妙的设计。 Pilque-à-jour 珐琅技术让人联想到微型彩色玻璃艺术，也是新艺术运动珠宝的特色。 玛瑙、月光石、蛋白石、蓝宝石、石榴石和海蓝宝石等宝石占据了中心舞台，而钻石则没有那么多使用。
爱德华时代 1900 – 1920
爱德华时期得名于爱德华七世（维多利亚女王的儿子）的统治时期，他于 1901 年登上英国王位。他的统治标志着社会回归到优雅和成熟的顶峰。
当时的总体风格是轻盈、优雅、精致。 最突出的图案是蝴蝶结、丝带、领结、蕾丝、花朵，甚至还有体育赛事。 罗马、古希腊、拿破仑和法国巴洛克风格的影响在爱德华时代的珠宝风格中都很明显。 爱德华时代的珠宝 以闪亮的钻石为特色。 的确，也使用了祖母绿、红宝石、蓝宝石、海蓝宝石和绿色浓绿榴石等彩色宝石，但钻石仍然是真正的焦点。 正是在爱德华时期，金属制造的进步标志着铂金在珠宝中的应用开始。 这有助于确定珠宝的年代，因为如果一件作品含有铂金，那么它可能是在 20 世纪初或之后制作的。
装饰艺术 1915 – 1935
“Art Deco”是1925年在巴黎举办的“l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”活动名称的缩写。这是该风格首次展出的地方。 艺术装饰 这些概念可以被描述为几何和对称，当使用线条时，它们不会像新艺术运动时期那样旋转； 它们笔直而倾斜，或以渐变和宽阔的方式弯曲。
这个时代受到几个因素的影响，包括对机器现代性的钦佩——工业发展、新艺术运动的流畅优雅、立体主义的几何简单性，以及第一世界的毁灭所带来的人类实用性。 战争。
复古 1935 – 1950
复古时期也被一些人称为现代复古，在很大程度上反映了二战结束后的变化。 虽然人们会认为这种风格是深色、极简主义和低调的，以反映战争的死亡和经济萧条，但相反，珠宝款式大、色彩艳丽、精致。 此外，复古时代的珠宝具有独特的旧好莱坞魅力气息。 复古时代的设计反映了未来主义视觉与受早期时期启发的元素的融合，但与装饰艺术风格不同的是，复古珠宝具有柔和的曲线和女性化的图案。 以其创新理念影响这个时代的著名品牌包括卡地亚、梵克雅宝，以及像 Seaman Schepps、Mauboussin、Schlumberger、Vendera 等设计师。
#古董和复古珠宝永不过时
