香港时装设计师郑兆良也是著名珠宝设计师

郑兆良在从事珠宝设计之前就了解了宝石。 “我们年轻时持有泰国护照，每年全家需要去曼谷旅行，正是在泰国，我母亲带我参观了当地的蓝宝石矿，我收到了蓝宝石草稿和抛光轮的废品。”

在参观这些工作室期间，他记得密切关注工匠们为不起眼的原石带来火焰和色彩。 “妈妈每次回香港时都会带上几件漂亮的饰品：猫眼、红宝石和星光蓝宝石、彩虹色宝石、精美的金丝手链和巨大的 24 克拉金手链，可以作为礼物赠送或自己使用。”

大约在 1970 年代，Barney 开始陪伴他的母亲去当地的珠宝商购物，后来在 1980 年代，她去珠宝展上寻找她喜欢的宝石或钻石，并将其交给值得信赖的珠宝商 KS Sze & Sons，将其转变成华丽的珠宝。

“我的母亲也喜欢购买带有签名的复古单品送给她的家人和亲人，”他兴奋地说。 “我的第一个设计尝试是为自己制作一对袖扣和耳钉，因为在香港有很多打扮的机会。”

有机增长

1993年，Barney开设了自己的设计工作室，为香港和地区社会的杰出女性设计定制服装。 她的客户经常带来古董珠宝，并要求她更新这些珠宝，以便它们能够完美匹配她的定制设计。 “这就是我有机地开始我的珠宝设计业务的方式。 »

2008 年，与时任创意总监 Bonnie Brook 和连卡佛 (Lane Crawford) 总裁 Jennifer Woo 的一次偶然会面，开启了 Barney’s 珠宝业务的零售业务。 “詹妮弗和邦妮喜欢我佩戴多个吊坠和十字架的想法，这激发了我在连卡佛独家销售的第一个官方珠宝系列，”他说。

巴尼 (Barney) 称他为连卡佛 (Lane Crawford) 设计的第一个系列是“非常前卫、不太精致的珠宝”，并回忆说，他的手掌大小的冰钻花卉胸针和蝴蝶胸针在第一天就被抢购一空。 “我很幸运能够与 Cindy Chao、Boghossian 和 Buccellati 等设计大师一起亮相。”

断断续续的闪烁

巴尼 (Barney) 毕业于 GIA 钻石计划，欣赏现代阶梯式切工。 他说，它们与他产生了深刻的共鸣，特别是“杯子的宽广光线折射的‘不稳定的闪烁’，在佩戴时带来了非常不同的敏感度。”

“我还喜欢将大尺寸肖像切割和玫瑰切割钻石与色彩鲜艳的宝石混合在一起，作为柔和、闪闪发光的背景，”他透露道。 “我想我在滑铁卢大学建筑学院的岁月通过负空间增强了我的设计感，我很欣赏经常融入我的珠宝中的三维结构设计。”

他描述他的过程很简单。 “要么我先提出一个概念，然后周游世界寻找合适的宝石，要么我首先爱上一颗宝石，然后围绕它开发设计概念 – 这种情况更常见。

超越大日子

巴尼还考虑了拥有珠宝的更实际的方面。 尽管他一开始想知道新娘在她的大喜之日想穿什么，但他也想知道之后如何穿这件衣服。 “我的大部分作品都是多功能的：可以充当吊坠的戒指、可以变成多个手镯的多股项链等等。 »

他坦白承认喜欢“任何闪闪发光的东西”。 “与我交谈过的许多设计师都不会接触合成钻石，但我并不真正关心这颗钻石是否隐藏在金伯利岩中数十亿年，或者它是否是在实验室中使用合成钻石在不到 10 天内创造出来的。 太阳能。 只要它看起来像一件很棒的珠宝，我就不会歧视。

“我设计了镶有几颗开采钻石并附有原产地证明的珠宝，”他解释道，“但如果我的客户提出要求，我很乐意提供相同型号的实验室钻石。 我的一些客户喜欢购买非常稀有和不可能的东西，而另一些客户则认为价格非常实惠。 我以同样的热情对待这两个问题，给他们最好的自己。