Yohji Yamamoto 回顾 2024 年秋季时装秀、时装秀和成衣系列

在山本耀司早期黑衣模特的寂静中，你甚至可以听到一根针落在山本耀司身上的声音。 那不是你做的：日本设计师是一位裁缝大师，不会有任何问题，无论是别针还是其他。

但这第一组的重点是突出的立方体，使外套的无可挑剔的经典剪裁在肩部撕裂，或在夹克背面营造出热闹的效果。

山本的邀请函中提供了秋季赛季的关键。 在闪亮的一面，哑光印花展现了他的表演的细节。 另一面是哑光的，清晰地勾勒出了立体派风格的轮廓。

在后台，当被问及为何想到这一艺术运动时，设计师以他独特的面无表情地回答：“我不知道，我只是受到启发。”

但考虑到我们生活的时代，不难将其与《格尔尼卡》（无疑是巴勃罗·毕加索最著名的作品之一）诞生的时代进行比较：经济危机、极端主义和民族主义的兴起，一个濒临深渊的地缘政治棋盘。

山本的媒介不是画布和颜料，而是织物，他比以往任何时候都更感觉自己是在让自己的本能一面掌舵。 举个例子：他说他无法谈论他是如何得到这些剪影的。 “在试衣期间，我可以改变，我可以触摸，”他坚定地说。

因此，就有了我们所知道的世界的服饰，包括西装、裙子、外套、实用服装，它们的形状在被分解成立方体单位时慢慢扭曲。

然后是格子布和其他几何面料，其颜色和图案让人想起乔治·布拉克（Georges Braque）的作品，乔治·布拉克是毕加索在立体主义创作中的艺术对手。 眯着眼睛，在这首黑暗的曲目中，你可以发誓，在从夹克下面突出的体积和线条的漩涡中，有一把吉他的轮廓。

在其他地方，山本把他的图案作品用线悬挂起来，露出对比鲜明的衬里。 到处都是雕塑般的轮廓，但每一件单品都是引人注目的服装，而不是超现实的姿态。

最后一组灰色带来了一种回归平静的感觉，甚至是希望，深色织物的凸起消失在柔软的长外套和休闲西装的背面。

当他们消失时，一个想法在寂静中大声响起：只有像山本那样精通技术的设计师才能如此流畅地完成这样一个艺术寓言。

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