著名艺术家和珠宝商 Atay Chen 出生于耶路撒冷，在贝拉泽尔艺术与设计学院获得本科学位。 毕业后，他搬到了慕尼黑，在美术学院师从奥托·昆兹利 (Otto Kunzli)。 陈获得了许多奖项，包括赫伯特·霍夫曼奖（2011）、 这 上巴伐利亚应用艺术奖 （2012 年）和安德里亚·M·布朗夫曼艺术奖（2014 年）。 他的珠宝可以在世界各地的许多博物馆和私人收藏中找到。 陈留下了他15年的伴侣卡琳娜·舒什塔里(Karina Shushtari)，以及他的母亲、父亲、继父和两个姐妹。 AJF向所有认识他的人表示诚挚的哀悼。 珠宝领域失去了一位非凡的人才。
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我非常自豪也非常感激能够被介绍给 Atay Chen – 很感激有机会与他合作，做项目并参与他的工作的发展。
帕尔斯专业芭蕾舞短裙 这是我有幸主办的伟大展览的标题。 为所有人的一部分。 部分代表整体。 当部分不再能代表整体时，我们就失去了拥有具体而宝贵的观点的机会。
当缺失的部分是一位艺术家时，我们不仅失去了这个人，而且失去了一个命题，一个通过他的艺术理解整体复杂性的机会。 感谢陈阿泰的建议，以及他的宝贵观点。 我会记住他出色的工作和善良。
安东内拉·维拉诺瓦以他的名字命名的维拉诺瓦画廊位于意大利佛罗伦萨。 专业芭蕾舞短裙， 陈的个展于2021年10月16日至2022年1月22日在那里举行。
易碎、灵活、易腐烂但永恒的纸是陈阿泰在其艺术实践中使用的主要媒介，其艺术实践基于孜孜不倦、一丝不苟的绘画、切割和组装过程：周期性的手势被宗教地神圣化为一种咒语，作为一种世俗的祈祷，他们从中蓬勃发展。经常看到新的东西。
他本能的想象力使他创作出厚重、色彩丰富、动感十足的浮雕以及可佩戴的小型雕塑奇观，既有宏大的活力和端庄的沉稳感，又有永恒的诗意。
在阿泰手中，纸也成为象征生命和创造循环的载体：诞生、成长、逐渐腐烂、转变，最后在萌芽中成为新开始的起点。
今天，我想暗示这一时刻是阿泰新的永恒春天的开始，也是他对想象力之谜的探索，他如此谨慎地研究并如此尊重地设法理解了这一点。 他给我们留下了他对艺术和存在高度敏感和明智的态度，寻求简单的魔力、轻盈的一致性、“行动的乐趣”和知识的自由。
一朵又一朵的花开始了春天。 （阿尔杰农·查尔斯·斯温伯恩，《卡利登的亚特兰大》）
随着时间的推移，我的奉献艺术将继续在这里和那里蓬勃发展（并得到我们的祝福）。
怀着尊敬和感激之情，
——埃马努埃拉·诺比尔·米诺。 诺比尔·米诺 (Nobile Mino) 是罗马拉萨皮恩扎大学设计史教授，也是一位备受尊敬的当代艺术和设计策展人。 这是赞助的 专业芭蕾舞短裙， 陈在安东内拉维拉诺瓦画廊举办的个展。
珠宝界失去了一位具有伟大创意和成就的杰出人物和艺术家。
Atay Chen Sabra（以色列人）1979 年出生于耶路撒冷。他的作品受到他在耶路撒冷比扎雷艺术与设计学院和慕尼黑美术学院学习的影响，师从 Otto Kunzli。 2007年，Atay开始在慕尼黑生活和工作，但与家人和国家保持着密切的联系。
他的作品经常涉及以色列持续不断的冲突，同时拒绝辩证/片面的观点，转而支持明确的正义感和道德感。 2008 年，他将以色列和巴勒斯坦的紧张局势带入了自己的作品中，当时他雕刻了一枚胸针，上面描绘了以色列军队用于扫雷的 D9 装甲推土机。 他对橄榄木的使用可以被解读为对和平的恳求，以及对 D9 复杂使用的评论，D9 也被用来拆除巴勒斯坦人和通缉恐怖分子的房屋。 他的书中也体现了文化的冲突 卡拉什尼科夫项链 （2008），其中微型步枪形成的连锁图案创造了一个未解决的信息，反映了关系的复杂性。
我第一次见到 Atay 是在 2010 年，当时他凭借一条华丽的再生纸项链赢得了著名的赫伯特·霍夫曼·施穆克奖，这条项链现在是纽约库珀·休伊特史密森设计博物馆的苏珊·格兰特·勒温 (Susan Grant Lewin) 收藏的一部分。 这件作品代表了陈的作品中经常出现的回收主题，即新生命从腐烂中诞生。
几年后在以色列生活时，我知道我必须参与一个项目，该项目关注当代以色列珠宝艺术家及其深刻的政治、社会和个人信念。 我选择了一枚 2015 年的胸针，上面刻意描绘了杰里科周围山上阿拉伯村庄的浪漫景色，与日常生活中隐藏的艰辛形成鲜明对比。
阿泰陈失去了丰富而富有同情心的愿景。 我们可以欣赏他制作的精美雕刻和珠宝，但我们只对他的创作思维可能探索的方向感到遗憾。
– 乌苏拉·埃尔西·纽曼。 艾尔西·诺伊曼 (Elsie Neumann) 是纽约艺术与设计博物馆的名誉馆长，1992 年至 2015 年担任馆长期间，她策划了 40 多个跨所有媒体的展览。
我与 Atay Chen 的第一次相遇是一种幸运。 那是2014年，我在以色列，这是我第一次来到这个国家。 Atay当时住在慕尼黑，但刚刚获得特拉维夫艺术博物馆颁发的安迪当代艺术奖。 碰巧它的开业恰逢我来访。 想象一下，当我走进我所见过的最令人惊叹的当代珠宝展览之一时，我的惊讶之情溢于言表，定制作品定义了每件精致而迷人的创作，属于世俗的保留领域。 我还亲自见到了阿泰，并立即被他深邃而冷静的智慧所折服。 显然，这是一位纯粹的艺术家，他找到了自己的媒介，并正在重新构想它。
在接下来的十年里，这份意想不到的礼物持续不断。 在与 Gallery Loupe 的合作中，我有机会参与了与 Attai 的长期对话，这是批评家们所追求的丰富而持续的对话之一。 我们讨论了很多事情：透视命令（和约束）构图的方式； 杜尚发现的碎屑和尸体之间的多孔膜； 该剧无论是舞台舞台还是心理心态； 奇怪的是，脆弱却能唤起一种强大的力量感。 对我来说，这是一次充满神奇洞察力的交流，就像他的作品一样。
Atay 如此年轻就不幸去世，这对珠宝界来说是不可估量的损失。 突然之间，我们都认为他早期的作品将成为一切。 在这样的时刻，我们不禁想知道他会继续创造什么奇迹。 我们不禁深感失去这个美丽的灵魂。 同时，我们也可以感谢他所创造的小奇迹。 我希望每个读过阿泰回忆录的人都能花点时间，将他的一部作品放在手中或脑海中，然后安静地道别——并表示感谢。
——格伦·亚当森。 亚当森是一位策展人和作家，致力于工艺、设计史和当代艺术的交叉领域。 他曾担任艺术与设计博物馆馆长。 维多利亚和阿尔伯特博物馆研究主管； 密尔沃基切普斯顿基金会的受托人。
她是通过他的老师和导师、以色列艺术家维里德·卡明斯基(Vered Kaminsky)介绍认识陈泰泰的，卡明斯基是在耶路撒冷贝扎雷艺术与设计学院就读时认识他的。 她告诉我我必须见见 Atay，因为他的作品令人印象深刻。 Atay当时是一位年轻而有前途的艺术家，居住在德国，在慕尼黑美术学院学习。 2010 年 3 月，我们在慕尼黑国际贸易博览会的 Schmuck 派对上见面喝酒。 我立即被他的作品所吸引，被色彩、材质和工艺所吸引。 我迫不及待地想要代表 Attai，他很快就成为了 Gallery Loupe 不可或缺的一部分。
多年来举办了许多个展、市场和艺术讲座。 他的作品引起了所有有幸尝试过它的人的强烈共鸣。 Atay 的作品是复杂的叙事，与色彩、形状和独特的个性感交织在一起。 每次我们宣布举办他的新作品展览时，人们都会感到兴奋。 泰泰作品具有吸引人的力量，总能引发对话和情感。 他才华横溢，对技艺的奉献精神始终如一。
就我个人而言，Atay 对我来说不仅仅是一位艺术家。 他是一位亲爱的朋友。 我倾向于问很多问题，而 Attay 总是很乐意谈论他的工作； 我们并没有被谈话宠坏。 多年来，这导致了密切的个人联系。 一个特别美好的回忆是 2019 年的 Schmuck，当时 Atay 和我一起参观了慕尼黑周围的画廊和快闪店整整一周，希望为未来由 Atay、Kev Salmons 和 Thomas Gentile 举办的群展找到一个地方。 我们几乎不知道冠状病毒会改变一切，包括未来几年举办展览的机会。
断绝生命是悲惨的。 Attai 的未来还有很多：在 Loupe 画廊的个展中展出了一系列新作品； 研究由斯图加特 Arnoldsche 艺术出版社出版，文章由格伦·亚当森 (Glenn Adamson) 撰写； 然后我们就永远不会知道了。 当我反思阿泰的生活和工作时，我想起了他给展览带来的活力和活力。 他的去世留下的空白是显而易见的——但即使他本人不再与我们在一起，他的作品将继续启发、激发和激发思考，确保他的遗产得以延续。
-帕蒂·布莱彻。 Bleicher 于 2006 年与他人共同创立了 Loeb Gallery，该画廊位于美国新泽西州蒙特克莱尔，专注于当代艺术珠宝。
陈氏作品精选
爱丽丝和路易斯科赫戒指收藏，瑞士国家博物馆，苏黎世
阿肯色州美术博物馆（原阿肯色州艺术中心），小石城，阿肯色州，美国
科达博物馆，阿珀尔多伦，荷兰
唐娜·施奈尔收藏，大都会艺术博物馆，纽约
海伦·德罗特收藏，费城
美术博物馆，休斯顿，德克萨斯州，美国
纽约艺术与设计博物馆
慕尼黑国际设计博物馆
以色列艺术博物馆，耶路撒冷，
施穆克博物馆，普福尔茨海姆，德国
罗塔萨信托集团，加利福尼亚州
桑福德和苏珊凯宾集团，纽约
苏珊·格兰特·勒温 (Susan Grant Lewin) 收藏，库珀·休伊特 (Cooper Hewitt)，史密森尼设计博物馆，纽约
特拉维夫艺术博物馆
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