高级时装向运动、标志性灵感和重塑致敬

2024 年秋季高级时装季已经结束，给我们留下了一些近年来时尚界最壮观、最复杂、最非传统的造型。 在备受期待的巴黎夏季奥运会即将到来之际，这个季节尤为重要。 一些时装公司受到体育赛事的活力和运动能力的启发。 Maria Grazia Chiuri 对与奥运会古典根源相关的古希腊服装的诠释，以及 Thom Browne 通过解构但充满活力的服装对运动装的戏剧诠释，以向工作室致敬。 香奈儿 (Chanel) 拥护永恒且持久的品牌理念，而丹尼尔·罗斯伯里 (Daniel Roseberry) 的 Schiaparelli 和 Demna 的巴黎世家 (Balenciaga) 则重点关注建筑和雕塑细节来传达信息。 LUXUO 呈现巴黎高级定制时装周的亮点，从 Thom Browne 对手工工艺的颂歌到 Balenciaga 对高级定制规范的拒绝。

迪奥

在本季的高级时装周上，运动和运动影响的主题十分明显。 由于巴黎夏季奥运会即将到来，这一点尤其明显，尤其是作为 LVMH 旗下法国品牌 Dior。 Maria Grazia Chiuri 的灵感来自于奥林匹克运动会的古老根源，其起源可以追溯到古希腊神宙斯。 Chiuri 通过对古希腊制服的独特特征进行现代化改造，融入了奥林匹克主题，以表达对现代性和自由的认可。

模特们穿着宽袍风格的服装、角斗士凉鞋和“péplos”走在T台上——这是一种由单块织物制成的服装，披在身上并折叠在腰部，这一技术的灵感来自 Christian Dior 本人，这一点可以在《Looks》中看到。 1 和 20。他试图通过剪裁的棱镜来诠释运动装，这体现在他使用平纹针织面料，而不是传统的剪裁材料，如缎子，这些材料通常坚固或沉重。 球衣的使用增加了运动的自由度，与限制性服装相反，它允许身体采用流体形状以获得更大的运动自由度。 这位女权主义艺术总监长期以来一直公开反对高级时装时尚的限制性轮廓，转而选择偏向穿着者的轻盈和舒适的概念。 Chiuri 对剪裁的戏剧性和戏剧性的蔑视也许反映了女性在运动中态度的改变，这曾经被认为是在运动时穿紧身胸衣的不必要本质。 因此，她对行动自由的强调采取象征性和物理形式，通过缝纫艺术赋予女性权力并将其从社会束缚中解放出来。

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巴黎世家

在 Demna 对 Balenciaga 的艺术指导下，观众期待着意想不到的事情，而这正是本次高级时装周所提供的。 虽然该系列因不符合业界高级时装标准而受到批评，但 Demna 颠覆性和非传统的审美引发了很多兴趣。 模特们穿着超大号 T 恤、运动衫、牛仔裤和法兰绒，秉承 Demna 的典型创意风格。 虽然这是否符合高级定制时装的资格还有待商榷，但日常服装已被操纵，转变为雕塑般的外观，通过高级定制的镜头实现了街头服饰和哥特的影响。

Demna 的大胆风格虽然极其明显，但融合了 Cristóbal Balenciaga 作品的标志，现代化融入 Demna 独特的风格，采用牛仔布、皮革和尼龙制成的环绕式廓形。 此外，正如 Demna 解释的那样，他选择面料背后的想法反映了他对高级时装中的日常面料进行标准化的愿望，并将其他材料纳入时装词汇中。 面料的战略选择还旨在激励时尚界重新考虑我们如何赋予服装价值，并质疑为什么一种材料比另一种材料更有价值。 Demna 将廓形与材质选择并置，不仅打破了高级定制时装的规范，还引发了关于高级定制时装的定义的辩论和讨论。 缝纫体现了时尚艺术，除了制作此类雕塑服装所需的工艺和技能水平外，还体现了对面料进行改造的艺术。 非传统的材料和风格是否决定了一个系列在时装界的地位？

斯基亚帕雷利

Schiaparelli 的时装秀真正体现了时尚作为一种艺术形式。 Schiaparelli 的美国设计师兼创意总监 Daniel Roseberry 将 20 世纪 50 年代的廓形作为其最新系列的灵感来源。 名为“凤凰”的收藏在所罗门罗斯柴尔德酒店举行，只有一系列昏暗的吊灯照亮。 正如预期的那样，模特们展示了具有雕塑感和建筑感的服装，采用各种纹理和夸张的轮廓精心制作，并在战略照明的巧妙衬托下凸显出来。

Roseberry 的灵感源自品牌创始人 Elsa Schiaparelli 于 1941 年在巴黎开设 Ambassadeurs 餐厅时所佩戴的公鸡羽毛披肩。考虑到这一点，重生的理念在该系列中以不那么以服装为中心的方式呈现出来。方法，注重纯粹的艺术和工艺来展现品牌的弹性。 这一点从一开始就很明显，以凤凰的意象暗示着重生，如外观 1 所示，它以饰有错视画的镀铬三维羽毛刺绣装饰的天鹅绒斗篷开始。

因此，设计师表达了他希望通过参考中世纪高级时装的原型来摆脱“meme”的声誉，强调专业技术，例如千层饼的复杂分层，放置在圆圈中，在阿拉伯式花纹裙摆上形成完整的体积。沙漏连衣裙，如 Look 10 所示。设计师还着眼于通过自己的艺术视野赋予女性权力，希望每件作品都被视为一件独特且自主的服装，旨在唤起情感并拥抱身体。 因此，通过强调服装的雕塑和建筑方面，他不断地重塑自己的创作准则，本质上成为了正在成长的凤凰。

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汤姆·布朗

为庆祝品牌成立 20 周年，美国设计师 Thom Browne 在巴黎装饰艺术博物馆举办了他的高级定制时装秀。 设计师一反品牌一贯的经典简约风格，创造出引人注目且明显具有戏剧性的服装，令时尚界惊叹不已，展现了创造力、艺术造诣和精湛工艺。 48 件作品以柔和的色彩呈现，富有想象力的视觉效果在奢华的廓形、层次感和复杂的装饰中变得栩栩如生。

Browne 和她的专家工匠团队专注于该系列的高级定制画布，使用六层平纹细布，其中一些分层使用千层酥以创造体积，并用配套的纽扣或印花布进行装饰。 设计师通过运用重建和解构的对比主题来诠释体育运动的影响。 设计师本人将其称为“高级时装是时尚界的奥运会”，经典的美国运动装已被提升到一个新的高度，通过高级时装的镜头进行重构，打造出定制的运动夹克、百褶网球裙和雪纺短裤，并增添了高级时装的气息。 最引人注目的是，沙漏廓形和无肩带连衣裙为秀台增光添彩，展示了 Look 42 中一半的亮红色串珠肌肉系统。这场秀以三件完全刺绣的青铜色、银色和金色夹克参加了颁奖仪式结束。让细节熠熠生辉。

人体解剖学的图像、运动的影响和工艺的终极展示表明布朗的意图是强调“手工之美，而不是机器的美”。 从刺绣的复杂性到平纹细布的奢华层次感，色彩的缺失凸显了工作室的高超工艺和坚定不移的艺术标准。

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香奈儿

2024 年秋季高级定制时装秀是香奈儿前艺术总监 Virginie Viard 离职后的首场时装秀。 虽然大皇宫长期以来一直举办卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 时代的香奈儿 (Chanel) 高级定制时装秀，并且最近为即将到来的奥运会进行了翻修，但香奈儿 (Chanel) 聘请了法国导演克里斯托夫·奥诺雷 (Christophe Honoré) 将他的艺术才华带到了巴黎歌剧院。

该系列由香奈儿称为“时尚设计工作室”的技术精湛的内部团队领导，为歌剧明星和首席芭蕾舞演员打造了该品牌经典花呢服装、蓬松塔夫绸斗篷和眨眼夸张领子的系列。 上图所示的外观 10 和 14 清楚地表明该系列本质上回归了经典，并通过颜色和纹理的变化对其进行了现代化改造，以符合品牌的标准。 蝴蝶结、斗篷和粗花呢是整个系列中反复出现的图案，并以流苏、珠宝和荷叶边细节点缀，增添高级时尚气息。 如果是这样的话，该系列展示了奢华，并坚持了时装的戏剧性，以与歌剧的宏伟相协调，所展示的单品清楚地表明了品牌准则的持久和坚定的力量。 尽管没有艺术总监，香奈儿工作室的专家们仍然对丰富的传统和严格定义的品牌准则的永恒性感到自豪。

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