A look from L’Oréal Professionnel Young Talent Award winner Patrick Garvey's final collection.

伦敦 – 今年的中央圣马丁学院文学士毕业生展览以亲巴勒斯坦示威和反对赞助商欧莱雅的抗议为背景,探讨了时尚在世界各地的作用,以及如何利用它来传达有关身份、宗教和家庭的故事。

荣获欧莱雅专业青年才俊奖的针织品设计师帕特里克·加维 (Patrick Garvey) 展示了一系列针织连衣裙,颜色为绿松石色、紫红色和绿色,水晶直接生长在连衣裙上。

加维在一个天主教家庭长大,通过新时代灵性的视角重新构想了他与宗教的关系。

“天主教不是我找到灵感的地方,但我认为水晶是寻找灵感的好地方。 [sense of] 崇拜。 我制作这些衣服的过程和仪式确实证明了这一点,”他说。

男装设计师 Yodea Marquel Williams 的最新系列造型。

男装设计师 Yodea Marquel Williams 创造了概念性、雕塑般的造型,在空中呈弧形,让人想起破烂的翅膀和打开的降落伞。 设计师的灵感来自于他长大的地方——伦敦托特纳姆的七姐妹。

“七姐妹得名于一棵橡树周围的七棵榆树,这些榆树是由我拥有的七姐妹种植的,”他们说。 “我想讲述我姐妹们的故事,以及女性作为托特纳姆社区的影响力。”

该系列包括草本染色棉质汗布; 重复利用托特纳姆周围发现的纸浆和物品。 还有一些设计的灵感来自感染荷兰榆树病的榆树上发现的洞。

“披头士乐队给树接种了真菌,真菌杀死了它。 我发现这个故事非常美丽,因为它让我想起了我成长的文化,以及我感觉它正在慢慢消失,”创作者说。

FDM 设计师 Ella Douglas 的最新系列造型。

艾拉·道格拉斯 (Ella Douglas) 将家族对格子呢和卡车司机的痴迷融入到秀场上,创造出布满铆钉、铆钉和不锈钢排气管的廓形。

“卡车通常由漂亮的男子气概驾驶,但他们会花钱装饰它们。 这太坎普了,”道格拉斯说,她是一名时装设计和营销专业学生,读过安妮·巴莱的《半酷儿》,这是一本关于同性恋、跨性别者和黑人长途卡车司机的书。

她将油腻、艰苦的卡车运输世界与女性化的面料和婚纱融为一体。 一件垫肩连衣裙上布满了 17,000 多个点,每个点都是手工制作的。

另一件灰色针织连衣裙覆盖着网布,包裹着身体,饰有植绒圆点和超过 15,000 颗铆钉。

针织品设计师 Thomas Spooner 的最新系列造型。

针织品设计师 Thomas Spooner 的触感更为柔和,使用带图案的纺织品创造出折纸般的建筑形状。

他从已故祖父的领带和祖母的围巾中汲取灵感,创造了一个充满古董花卉图案、人字纹编织和复古蓝色、柔和灰色和芥末黄色费尔岛图案的系列。

设计师说他的祖父是“家里的主要创意人。 我觉得很难过,因为我知道如果他现在就在这里,我们会多么亲密。 我觉得我所做的每件事总是受到他的影响,”斯普纳说。

FDM 设计师 John Redman 的最新系列造型。

在时装秀之外,研究时装设计和营销的约翰·雷德曼 (John Redman) 受个人发展启发,创作了一个系列。 雷德曼从小就是一名舞者,现在从事公共关系工作,他说他的目标是捕捉从青少年时期的自己到现在的自己的转变。

“我受到歌舞表演的启发,比如 Liza Minnelli 的《歌舞表演》, [the film] “阴风”。 里面有一点 Morticia Adams 和 Cher 的影子,”设计师还说道。

“我在性格上做了很多工作。 所以我从我想要的角色和我希望他们生活的世界开始。 她白天在办公室工作,晚上在歌舞厅工作,但没有人知道她实际上是一名女巫,”他补充道。

舞蹈纺织品、褶皱裙衬、缎子、雷德曼手工缝制的单根线制成的流苏,唤起了羽毛的运动。

演出结束后抗议活动仍在继续。 学生们印制了欧莱雅红色口红的传单,上面写着:“口红沾满血时效果最好吗?” 以红色书写。 地板上的另一张纸写道:“欧莱雅是种族灭绝的同谋。”

Fashion Features,Central Saint Martins,London

#中央圣马丁学院 #年毕业生博览会巴勒斯坦的抗议活动

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