政治正确性和商业化对创造力的影响

社会的过度敏感是否扼杀了创造力？ 社会意识的增强和对文化欣赏的恐惧导致时装设计师跨越了挪用和欣赏之间的界限，导致真正的创造力的丧失。

政治正确性日益增强

虽然社会正义运动几个世纪以来一直在不断发展，但仅在过去十年，政治意识和正义就发生了转变。 2017年的“MeToo”运动期间，性侵犯和性骚扰的受害者提出了指控。乔治·弗洛伊德之死后，“BlackLivesMatter”运动和针对警察暴行的抗议活动在2020年达到顶峰。 “StopAsianHate”运动是在围绕 COVID-19 病毒的错误信息以及将亚洲人与该病毒联系起来的种族混淆刺激下，反亚裔仇恨犯罪有所增加的。 变革植根于社会适应和发展的方式。 当我们继续创造有关种族、性别、阶级和身体能力的对话时，我们学会用反映时代修辞的新语言进行交流。 这一变化使人们对什么是可以接受的、什么是不再可以接受的有了新的认识。

时代的标志

在时尚背景下，政治意识和正确性通常以两种方式之一得到强调：文化挪用与欣赏，超性化与女性赋权。 第一个经常被设计师嘲笑，他们批评批评者“太敏感”。 然而，在当今社交媒体调查和对透明度的需求日益增长的世界中，时尚业在 20 年前可能侥幸逃脱的情况以今天的标准来看将是完全不可接受的。 一些对文化挪用最大的质疑者将其归因于“觉醒文化”的兴起，并将取消文化吹捧为言论自由的微妙衰落。 当评论家和爱好者通过 2024 年的镜头回顾一些时尚界最令人难忘的系列时，也许“正确性”阻碍了服装创意。 例如约翰·加利亚诺 (John Galliano) 作为迪奥 (Dior) 创意总监的遗产。 在 1997 年至 2011 年的任期内，加利亚诺经常引用（或根据人们的看法而挪用）东亚文化。 这一点在 Christian Dior 2003 年和 2007 年春季时装系列中得到了体现，该系列参考了蝴蝶夫人的 Cio-Cio-San，在复杂的折纸折叠和几何雕刻作品中，看到了白色粉末模型。 歌舞伎 化妆看起来像艺伎。

因此，虽然当时该系列被宣传为戏剧杰作，但近 20 年后，白人模特穿着传统风格的连衣裙和日式和服打扮成不同种族的景象，让该系列的辉煌黯然失色。 可以说，在 Maria Grazia Chiuri 的指导下，Dior 的设计美学与 Gallino 有争议的创意方向截然不同。 如今，迪奥 (Dior) 低调、经典、优雅，以至于即使迪奥 (Dior) 2024 年早春系列的目的地是墨西哥，2023 年秋季高级定制系列的孟买 (Mumbai)，这些单品也并非传统服饰的字面解释。 。 这些现代单品饰有当地轮廓和纺织品，向地理灵感致敬。 然而，社交媒体上充斥着“加利亚诺的迪奥”花园的粉丝，他们正在对两种截然不同的美学进行比较。 Maria Grazia Chiuri 的作品符合所有众所周知的要求，没有任何可能引起分歧或公关灾难的风险。

在回应文化挪用的指控时，马克·雅各布斯曾表示，“文化挪用侵蚀了言论自由。” “我学到的一件事是，你无法在互联网上获胜。 您无法与网上的人聊天。 这绝对没有必要，”设计师说。

商业机会还是真正的“合作”？

今年 3 月，Polo Ralph Lauren 聘请第七代迪内（纳瓦霍）织工 Naiomi Glasses 合作推出“驻场艺术家”第二版。 由于 Naiomi Glasses 是 Ralph Lauren 第一位驻场艺术家，消费者质疑该系列的合法性是公平的，因为除了设计师“对美洲原住民手工艺品的迷恋”之外，Ralph Lauren 与原住民没有任何联系。 那么，界限在哪里：合作是一种表演性的展示，还是仅仅是一种经过批准的、付费的文化挪用版本？

同样，另一种形式的合作是授权和利用艺术向其他文化和亚文化“致敬”。 巴斯奎特的艺术具有海地和波多黎各的混合血统，描绘了警察的暴行和贫富分化的主题。 他独特的风格体现在 Comme des Garçons、Supreme 和 Reebok 等品牌的 T 恤、运动衫、运动鞋和配饰上。 同样，Katsushika Hokusai 设计的神奈川县 Under the Wave 和 Keith Haring 的 80 年代流行艺术印花也出现在 Cariuma、Converse、Alice + Olivia、Tommy Hilfiger 和 Uniqlo 等品牌上。 巴斯奎特的作品代表了黑人的经历，而基思·哈林的作品则是抗击艾滋病的积极分子和精英艺术民主化的倡导者。 因此，当一个服装品牌在其产品上展示这些可识别的设计以供观看时，这似乎是一个营销机会，特别是当大公司不认同这些相同的信念或传递超出其表面价值的艺术品信息时。 真正的合作不仅仅是在 T 恤上展示艺术，而是将创意视角结合起来，将艺术从其原始状态提升到更高水平。 敏感性的提高应该成为放大创意产业内不同声音的催化剂。 通过为边缘化社区的艺术家提供平台和机会，时尚品牌可以发挥作用，确保创造力保持包容性，同时避免文化挪用的陷阱。

走细线

虽然教育创作者了解文化敏感性的重要性至关重要，但教育和审查之间存在微妙的界限。 过分强调避免挪用可能会阻碍对不同文化的真正欣赏和理解，最终扼杀创造力。

人们也可能会对种族比喻的冒犯很敏感，比如黑脸或将白人模特塑造成不属于自己的种族。 当头发、嘴唇、眼睛等属于社会边缘群体和少数群体的身体特征被归咎于不同种族的其他人时，就会给人一种“漫画”的印象。 因此，虽然致敬的概念已经改变，但也许有更有益的方式让创意者可以尊重地融入他们并非出生的文化，而不是使用传播偏见或可以用来嘲笑另一种文化的一维比喻。 、背景和种族。

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