这不是普通的复活节兔子 – Jeweller.HK

展示画廊， 野生花园， 2024 年，“桌子上的兔子”，Jewelers’Werk 画廊，华盛顿特区，照片：Adriana Radulescu

野生花园
2024年3月16日至4月4日
珠宝作品画廊，华盛顿特区

艺术家如何通过一件珠宝表达他的情感？对于德国制造商 Jutta Kalfels 来说，答案就在动植物世界中。 Calfels 在华盛顿特区的 Jewelers’Werk Galerie 举办了她在美国的首次个展，并恰如其分地命名为“Jewelers’Werk Galerie”，情绪激动。 野生花园。

尤塔·哈费尔斯、菲佛 — 尤塔半菲尔斯, 五， 2020 年，胸针，黄杨木，2 ⅜ x 1 ⅜ x 1 ⅝ 英寸（61 x 35 x 40 毫米），照片：Lars Lyons

她的具象胸针——她主要制作装饰性胸针——反映了艺术家表达深刻感情和可识别情感的渴望。这就是为什么她选择了有生命的物体，这些物体大多由固体材料雕刻而成，并以明显的毅力和温柔进行创作。还有一些动物：兔子，陈列在画廊大展示桌上的浓紫色毛毡上。然后是画廊大窗户里的植物和鸟类。

展示画廊， *野生花园，* 2024 年，Jutta Kalfels，展出作品： *伊斯拉，* 2022 年，胸针，乌木，2 ⅜ x 1 ⅜ x 2 英寸（59 x 34 x 50 毫米），Jewelers’Werk 画廊，华盛顿特区，照片：Adriana Radulescu

对于艺术家来说，她的动物和植物得到认可非常重要。兔子的身体有一种强烈的现实感，尽管它们的身体没有被完整地描绘出来——它们像窗玻璃一样被剪下来，或者由于艺术家选择的大量材料的尺寸限制。它是由另一位德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 创作的，他精彩的自然研究包括一幅美丽的兔子水彩画 四本关于人体比例的书， “但是自然界的生命揭示了这些事情的真相。所以要小心地保存它，努力它，不要任意背离自然，想象你找到了最适合自己的东西，因为你会误入歧途。对于‘艺术’——是，知识——‘是自然的组成部分；谁能提取它，谁就拥有它。如果你得到了它，将会弥补你工作中的许多错误……”[1] 卡尔维斯当然密切关注自然。她可能摸过所罗门的戒指（据说所罗门王做了梦后能够说动物的语言）。

尤塔·哈菲尔斯，伊甸园 — 乔塔·哈弗尔, *亚丁,* 2024 年，胸针，白蜡木，2 ⅜ x 1 ⅜ x 2 英寸（59 x 34 x 50 毫米），照片：Lars Lyons

人们只能想象兔子身体的其他部分会是什么样子，以及它还能表达什么。我想知道他们的眼睛。卡尔菲尔斯在展览的艺术陈述中解释道：“在这件作品中，我想暗示一个活生生的动物的形象。通过不同的情绪状态塑造不同的角色让我很兴奋。她选择兔子的耳朵和躯干作为重点，因为身体的这些部位是兔子主要传达感觉的部位。任何在花园、田野、街道或树林里见过兔子的人都会证明这一点。

尤塔·哈弗尔斯、罗克西 — 乔塔·哈弗尔, *罗克西,* 2020 年，樱桃木胸针，2 ⅝ x 1 ⅜ x 1 ⁄4 英寸（66 x 35 x 43 毫米），照片：Lars Lyon

我的一位雕塑家朋友向我讲述了诺亚的故事，这是动物与人类（动物本身）之间共生的隐喻。如果有一天人类发现，所有加在动物身上的痛苦都会摧毁动物的精神，就像痛苦摧毁人类的精神一样，我们可能都会承受着他们和我们自己的巨大痛苦。

“于是他们把诺亚带进方舟，两两都是有血肉的，里面有生命的气息。”[2]

卡尔维尔兔子让我记住了这一点，并让我思考集体动物情感的概念，无论是恐惧、警觉、宽慰，还是被抚摸的快乐。她的愿望是通过她的雕塑表达我们在某个时刻经历的不同的紧张和情感状态。在参加 Schmuck 2023 时，Kalfels 谈到了她的作品：“当我制作兔子雕塑时，我感兴趣的是让生物的个体特征可见。” 然后，“我的兔子被视为雕像，它们有自己的生命。它们不需要人体。我感兴趣的是双重角色。为什么我用珠宝制作雕塑，我用珠宝制作珠宝我的雕塑。”

朱塔·哈弗尔斯，保拉 — 乔塔·哈弗尔, *保拉，* 2020 年，胸针，海泡石（海泡石），2 ½ x 1 ¼ x 1 ⅜ 英寸（65 x 33 x 35 毫米），照片：Lars Lyon

今年我有机会在慕尼黑短暂见到卡尔菲尔斯。她解释了她雕刻的材料对她的雕塑有多么重要。对于兔子，她使用硬木（乌木、黄杨木、樱桃木）或其他材料，例如海泡石（也称为“海泡沫”，这种稀有的沉积粘土在工作过程中会硬化并变得非常稳定）。艺术家与材料的对话，她表现出的独特抵抗力，以及她让材料表达她所听到的以及她想要的的决心，对于她的过程来说都是至关重要的。卡菲尔斯是一位精心雕刻动物身体、肌肉和皮毛的艺术家。每根头发、每一个细节对她来说都很重要。正如马塞尔·普鲁斯特在他关于夏尔丹和伦勃朗的文章中指出的那样，“对于真正的艺术家来说，就像对于博物学家来说，每个物种都很有趣，即使是最小的肌肉也有其重要性。”[3]

朱塔·哈菲尔斯《黑百合》 — 乔塔·哈弗尔斯, *黑百合,* 2020 年，胸针，乌木，2 ¾ x 1 ⅜ x 1 ⅜ 英寸（69 x 36 x 36 毫米），照片：Lars Lyons

成品木件触感温暖，几乎如天鹅绒般柔软。其细致的雕刻在人的手中显得栩栩如生。你觉得有必要拥抱和保护他们。西皮奥莱石作品更酷，类似大理石，尽管是哑光大理石，就像希腊雕塑一样。（并不是说我从来没有在博物馆里碰过，尽管人们总是想碰一下。）针脚的背面也得到了很好的照顾。该雕塑将身体镂空，为胸针机构创造了一个自然的环境。

朱塔·卡尔菲尔斯《黑百合》回归 — 展示画廊， *野生花园，* 2024 年，Jutta Kalfels，展出作品： *黑百合,* 背面，2020 年，胸针，乌木，2 ¾ x 1 ⅜ x 1 ⅜ 英寸（69 x 36 x 36 毫米），Jewelers’Werk 画廊，华盛顿特区。照片：Adriana Radulescu

这些作品确实需要仔细触摸和观察，才能很好地理解每只特定兔子所经历的不同压力和情绪状态。他们有很多感情，以及与之相伴的名字。这些名字并不一定反映兔子的性别，这一事实让人对这些生物的过去和未来生活感到好奇。它们最终会出现在某人的翻领上吗？作为值得信赖的伴侣挂在胸前？在画廊的橱窗里，还是在很少人看的抽屉里？单独或与其他小牛一起 野生花园？对于像兔子这样敏感的动物来说，这些问题并不容易回答。当然，我祝他们一切顺利。

画廊景观，野生花园 — 展览现场，《The Wild Garden》，2024 年，橱窗里的植物和鸟类，华盛顿特区 Jewelers’Werk Galerie，照片：Adriana Radulescu

橱窗里陈列着花鸟的别针。他们从东方接收到的自然光适合他们。毕竟，它们是花鸟，或者说是花鸟的一部分。它们是由艺术家凿刻的坚硬、有些粗糙的铝制成的。她还用生铁棒制作自己的工具凿子，然后将其成型。

胡塔·哈弗尔斯 (Jutta Halfels)，伍德拉夫 (Woodruff) — 乔塔·哈弗尔, *伍德拉夫（伍德拉夫），* 2012 年，雕刻铝胸针，2 ⅛ x 1 ⅝ x 1 ⅜ 英寸（55 x 40 x 35 毫米），照片：Lars Lyons

艺术家渴望捕捉和保存转瞬即逝的情感，短暂的花朵之美、凋谢的香气和鸟儿的优雅，在这些作品中引起了共鸣。植物和鸟类的真实感也是如此，尽管这不是一个柔和的描绘。

古塔半片，myglocchin（铃兰） — 乔塔·哈弗尔斯, *Migliocchin（铃兰），* 2012 年，雕刻铝胸针，3 ⅝ x 3/4 x 1 ⅛ 英寸（92 x 20 x 27 毫米），照片：Lars Lyon

尤塔·哈费尔斯、希尔德·希尔德 — 乔塔·哈弗尔斯, *盾我盾，* 2015 年，雕刻铝胸针，3 ⅛ x 1 ⅞ x 1 ⅛ 英寸（78 x 47 x 30 毫米），作者：Marcus Brockhaus，照片：Lars Lyon

这些作品更像是德国表现主义的语言。他们英俊、轻盈，又带点汹涌。她笔下的兔子和小鸟都是有情感的动物，是为了让我们理解和认识而创造的。我相信 Jutta Kalfels 的作品真正触动了每个漫步在她的“野生花园”中的人的灵魂和情感。

罗伯特·朱塔·哈菲尔斯 — 乔塔·哈弗尔斯, *罗伯特，* 2020 年，胸针，海泡石（海泡石），2 ⅜ x 1 ⅜ x 1 ⅜ 英寸（61 x 36 x 36 毫米），照片：Lars Lyon

2023 年，Calfels 凭借她的兔子获得了慕尼黑著名的赫伯特·霍夫曼奖。评委们指出，“用樱桃木、乌木或海泡石（海泡石）雕刻而成的作品的雕塑品质是一个关键特征。” 他们接着说：“减少形式和尺寸创造了小型、便携式雕塑，这也产生了深情和幽默的效果。” 2023 年 Schmuck 的兔子是 Isra（机警且好奇）、Roxy（好奇且厚脸皮）和 Rupert（英俊且悠闲），我很高兴见到这三个角色，以及他们部落的其他成员。我们希望他们向我们展示艺术家的同情心如何使我们成为更好的人。