安吉丽娜·朱莉 (Angelina Jolie) 邀请西蒙·昂格斯 (Simon Ungless) 为她在朱莉工作室 (Atelier Jolie) 驻场演出

个性化、重复利用、制作和修补让衣服焕发新的生命是安吉丽娜·朱莉 (Angelina Jolie) 可持续时尚业务 Atelier Jolie 的核心。

本周，其纽约精品店迎来了第一位驻场艺术家 Simon Ungless，他是一位版画艺术家，于 90 年代在伦敦时尚界崭露头角，曾与已故的 Alexander McQueen 和 Sarah Burton 合作设计了 McQueen 2024 年春季男装系列。

在 Great Jones Street 57 号的精品店（Jean-Michel Basquiat 的前工作室，恰如其分），顾客可以携带自己的作品，也可以从 Atelier Jolie 的内部滞销品中购买一些东西，Ungless 可以重塑它们的复古品牌。 他在楼下的工作室里为买家制作单独的丝网印刷品，并将在周三和周四的服装课程上领导单版印刷。 25 美元的门票在上线几分钟内就被抢购一空。

“来到这里让我有机会直接与客户合作，让他们明白他们已经拥有的就是他们所需要的。 他们不需要购买更多。 一位女士脱掉了她的衬衫，我把它印在了她身上，”设计师说道。“怎样才能让你再次爱上一件单品，想要穿上它，甚至永远保留它？这就是我的想法。他们问道。

Ungless 总部位于加利福尼亚州拉克斯珀，在工作了 27 年后，最近离开了时尚界，专注于 When Simon Met Ralph，他的手工染色和印花复古及滞销服装系列，在 Atelier Jolie 和网上出售。

他独特的作品延续了 90 年代伦敦的朋克传统，但带有反体制的加州环保主义立场，现在针对时尚业的浪费行为。

57 岁的 Ungless 在他位于红杉林中的公寓里工作，他将后院用作工作室，在毛衣上印制蕾丝效果，在女式人造毛皮羊皮大衣上印制“路杀”轮胎花纹，在羊皮上印制错视画褶皱。克劳德蒙大拿夹克。

有些单品是复古的，有些甚至没有标签。

“它可以是任何十年的，重要的是它的面料和廓形是否适合我，以及我能做些什么来以某种方式改变它，”他在最近马林县一个下雨的早晨接受采访时说道，并解释说他从当地的慈善商店采购物资，有时也会从慈善商店采购，当他能在日益完善的“完整的 Shein 商店”中找到一些东西时。

模特穿着 Ungless 手绘白色帆布芭蕾舞靴，身着经过精心丝网印刷、手工染色和漂白的多色棉质格子衬衫裙摆出姿势； 令人惊叹的透明黑色蕾丝连衣裙，黑色乳胶从衣身滴落； 还有一件红色晚礼服，泡泡袖，腰部有蝴蝶结，上面印有黑色褶皱。

朱莉通过 Instagram 认识了 Ungless，两人去年在视频通话中认识，去年她开店时就开始备货。

“西蒙成为我们第一位驻场艺术家非常重要。 值得注意的是，他愿意分享他的技能和经验，并让每个人都能接触到他的职业，”朱莉在一封电子邮件中说。“业内人士都知道西蒙和他的才华，但绝对是与每个拥有一件衣服的人合作。回收——并提供一个负担得起的课程——是慷慨且失控的。这就是我们真正想要与 Atelier Jolie 和我们位于 57 的房子所做的事情。每个人都应该有机会与周围最好的工匠一起创造、学习和分享想法世界。

“我认为她做了一些研究来了解我过去做过的事情，她喜欢我当过老师这一事实，”他在谈到朱莉寻找能够重新设计服装的创意时说道，无论是通过裁剪还是重新加工他们。 缝纫、染色或其他技术。 “这一切都可以追溯到 10 岁时的朋克摇滚时代，当时没有能力去听《Sex and Seditionaries》，”他谈到自己的 DIY 美学时说道。

自 1992 年以来，他一直在使用同样的技术，当时他的罗伯特·德尼罗 (Robert De Niro) 角色特拉维斯·比克尔 (Travis Bickle) 的版画出现在麦昆的“出租车司机”系列中，这是他与他的朋友兼 Central Saint 室友马丁斯一起帮助制作的。 （除非他最近为伦敦设计博物馆的“反叛时尚：伦敦时尚 30 年”展览重新设计了这个系列，该系列推出了大裤衩，然后从伦敦一家酒吧被盗。）

连衣裙和运动衫上的橡胶滴水效果也让人回想起这个时代，这标志着与 McQueen 数年印花合作的开始，并于 2006 年授予 McQueen 艺术学院荣誉博士学位。

“这一切都来自于在我们花园里为李工作。 我们从 Saint Martens 偷了一件连衣裙，用保鲜膜包裹它，以保护它免受我们在衣服上使用的油漆的影响，然后当我们完成后，我们看着它并说“这太不可思议了”，Ungless 回忆道。 涂漆塑料。 “Lee 将其剪裁在背面，加上斜裁镶边和拉链，1994 年，它登上了《虚无主义》的 T 台，并成为了标志性作品。 多年来他所做的一切都是从那开始的——胸罩[plate] 紧身胸衣就是从那个时候开始的。 我总是分段做这件事。 我制作了这些用乳胶包裹和覆盖的蕾丝连衣裙……我想我的技术就像一匹只会一招的小马，”他说。

Ungless 还将 McQueen 介绍给了 Sarah Burton，这位设计师在 2010 年去世后，Sarah Burton 成为了该品牌的创意总监。他们的长期友谊促成了 McQueen 2024 年春季男装系列的印花合作，现在在商店里，这是他离开家之前的最后一个。 。

虽然这位英国设计师与伦敦时尚界仍保持着密切的联系，但他于 1996 年搬到了旧金山，帮助建立艺术学院大学时装学院，并最终于 2014 年被任命为执行董事。几乎在抵达加利福尼亚州后，Ungless 就看到了需要将可持续性纳入时尚教育的一部分。

“事情始于1997年，当时我去中央谷农场参观，完全不合时宜，和李一起往返于巴黎和伦敦。 我了解了棉花种植及其所有杀虫剂对环境的影响，”昂格斯说，他记得候鸟筑巢的飞行线以下有一个充满污水的池塘。 “他们向我们展示了所有这些畸形小鸡的照片，我将其与环境及其对野生动物的影响联系起来……然后我开始将其整合到该计划中，包括要求可持续面料和纤维的制造商赞助学生。”

即便如此，在快时尚占据主导地位之前，他就知道可持续发展在整个行业中将是一个艰难的选择。

“但我想，如果我可以向学生提供信息，他们就不会被聘为可持续设计师，但他们可以去 Ralph Lauren 或其他地方传播信息。 事情就是这样发生的，这是一场悄然发生的革命。”

Ungless 去年离开大学，对时尚教育体系感到失望。

“我认为全球教育已经成为另一个层面的有毒活动。 填补座位，让人们通过班级，没有人失败。 你知道，资源是被削减、削减、削减、削减、削减的。 我失去了很多团队成员——一天之内就失去了 17 名成员。 然后只是希望我能继续下去，”他说。

如今，人们对这个体系的可行性提出了质疑，因为如此多的时尚项目每年都让学生的机会更少，债务也更多。

“时尚教育行业与时尚行业处于同样的状态。 我不再觉得继续做最后会有什么东西的梦想很舒服。 »

有毒的商业行为也影响着时尚业，预售系列和每月发布的产品充斥着市场，这些产品似乎设计不足、考虑不足，同时也损害了环境。

“这一切都与金钱和底线有关，”他说。 “我真正喜欢安吉丽娜的一点是，她直接从种植纤维的农民那里向人们讲述整个过程。 这种道德思维方式不仅关乎利润，还保护艺术和手工艺。

在时尚界利用名人平台当然是一种不同的方式，不一定是为了提升自己的声誉，而是通过广泛的视角、经验和深入的技能来提升他人。

“我不认为这只是因为她，”昂格斯说，并将她描述为一位导师。

Atelier Jolie 计划推出更多课程，例如 Eat Offbeat 的烹饪课程、沙龙以及工匠和画家的体验。 人们还可以在网站上预订缝纫和升级改造服务。

Atelier Jolie 品牌设计的单品（例如三粒扣、可拆卸领子的夹克）的原则是可以个性化。 价格范围从一条领带 50 美元，一件未售出的丝绸风衣 440 美元，到一套西装 750 美元不等。

Ungless 的 When Simon Met Ralph 单品运动衫起价为 300 美元。 除了在 Atelier Jolie 进行销售外，他还通过 Instagram 发布和销售内容，有时人们会模仿他的技巧并向他发送照片。

减少浪费的一部分是鼓励人们使用自己的物品，或许还可以尝试自己DIY。 “但这有点棘手，因为我也希望人们买我的东西，”他说，并补充说他刚刚开始与一位新销售经理合作，并且很愿意在多佛街市场销售。

Ungless 将于 3 月 17 日在加州棕榈沙漠举行的 El Paseo 时装周期间的秀场上展示其作品。

“这与野心或更多金钱无关。 我想要舒适地继续住在马林，那里并不便宜，但这实际上是为了找到与我相信其产品或审美的人一起工作。 我为 Lee 工作了 7 个系列，总共赚了 500 英镑。 我什至自己花钱买了布料。 不是这个问题。 做某事有比经济利益更多的好处。