“丹尼尔·布拉什，线条与光的艺术”展览于 6 月 8 日至 10 月 4 日在巴黎举行，汇集了超过 75 件宝石、绘画和雕塑，其中一些从未离开过艺术家位于曼哈顿的工作室。
Brash 于 2022 年去世，享年 75 岁，该展览由 Brash 的妻子、终生合作者 Olivia Brash 以及珠宝历史学家 Vivien Baker 组织，后者撰写了关于他的珠宝作品的权威研究报告。该剧没有遵循时间顺序或主题路径，而是围绕布拉什整个职业生涯中一直困扰的问题展开。宝石应该佩戴吗？它可以作为手持物体存在吗？珠宝作为一种艺术形式属于什么？它是一件艺术品吗？这些并不是口头上的挑衅，而是一系列拒绝尊重学科界限的工作背后的激励思想。
对于那些不了解画笔的人来说，它在艺术珠宝界的重要性怎么强调都不为过。作为一名自学成才的珠宝商，他以画家和雕塑家的身份开始了自己的职业生涯，并于 1978 年退出了公共生活，并在纽约的公寓中度过了十多年半孤独的时光，在那里他自学了古老的伊特鲁里亚造粒技术——将细小的黄金颗粒焊接到黄金表面的艰苦过程。他已经将这项技能掌握到可以与古人相媲美的程度，但这只是开始。在四十年的时间里，他创造了一系列非凡的作品：细粒金圆顶、镶满珠宝的奇幻物品、蓝钢和黄金的雕塑手镯、令人难忘的 Necks 系列 75 枚钢吊坠，以及向好莱坞黄金时代致敬的 Actresses 系列钻石和钢身份手镯。他完全独自工作，没有助手，而且通常没有初步设计，直接对金属进行切割和成型。他的作品被大都会艺术博物馆永久收藏，并曾在史密森尼博物馆、艺术与设计博物馆、佳士得和菲利普斯展出。在美术与珠宝之间的界限仍然存在激烈争议的时代，布拉赫在挑战等级制度方面所做的工作比任何人都多，他坚持认为，小到可以放在手掌中的东西也可以拥有历史的重要性。
书法和光线的主题贯穿整个展览。对于布拉赫来说，光意味着最深层的照明——神圣的光、拉文纳的金色马赛克、他在旅行中参观的大教堂。书法与呼吸、诗歌以及推动书法创作过程的创作活力联系在一起。它们共同为艺术家的心灵提供了一条途径，这位艺术家既是哲学家，又是非凡精确的工匠，也是珍贵材料的诗人。
该展览免费，注册后即可参观，开放时间为周二至周日，周四开放至晚上 8.30。对于任何对珠宝在更广泛的艺术对话中的地位感兴趣的人来说，这是必不可少的观察。
L’Ecole，珠宝艺术学院，Hotel du Mercy Argento，16 rue Montmartre，Paris 9th。 com.lecolevanceleefarpels.com
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丹尼尔·布拉赫 (Daniel Brach) 在他位于曼哈顿的工作室里，周围都是古董车床，他已经修复了这些车床，并用来直接在金属上加工，无需图纸或助手。
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在迷宫中，黄金和钢铁在不断变化的层次和线条中流动，暗示着由时间和手工塑造的景观。丹尼尔·布拉什的作品。
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在 Daniel Brush 设计的这款大象头胸针中，雕刻的深色材料、浅色元素和钻石在对比度和体积上形成了紧凑的研究。
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La Ménagerie Magnétique 的 Daniel Brush 设计的巴吉度猎犬胸针，上面刻有钢和彩色钻石，将动物图像转变为对书法的探索。
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在 Nest 中，蝴蝶栖息在点缀着金色的锻钢结构上，给人一种转瞬即逝的运动感。丹尼尔·布拉什 (Daniel Brush) 工作于 1990 年至 1992 年
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在巴黎珠宝艺术学校 L’ÉCOLE 学习一个学期，课程涉及宝石学、工艺和珠宝历史，体现了其作为 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝支持的传播场所的作用。
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迷宫般的细节，破碎的表面中出现颗粒状的金色，以精确、受控的爆发捕捉光线。丹尼尔·布拉什 (Daniel Brush) 作品 1992
#丹尼尔布拉赫Daniel #Brach线条与光的艺术巴黎高等艺术学院的历史展览
