通过身体进行交流 - 艺术珠宝论坛

The Body Collective:(从上往下顺时针方向)Anke Huiben、Katja Prince 和 Chiquita Nahar,照片由 The Body Collective 提供

在过去的一年里,身体集体举办了展览和讲座,将身体作为审问的对象。该系列由珠宝商 Katja Prince、Chikita Nahar 和 Anke Huiben 组成。对他们来说,身体很少是珠宝商的主要关注点,而是“主要作为珠宝的载体”。 Body Collective 希望扩展珠宝设计,摆脱他们所认为的狭隘立场。他们认为,当代珠宝与其他创意学科一样,与当今的社会问题息息相关。因此,他们将珠宝与其他学科艺术家的作品一起展示,这些艺术家也将身体放在前面和中心。通过与其他学科建立联系并建立关系,他们的目标是扩大该领域,以便更容易地与时代精神接轨,包括快速的技术进步、社会变革和对意义的探索。

The Body Collective 展台将于 2025 年 3 月 12 日至 16 日在德国慕尼黑国际手工业博览会上亮相,照片:Katja Prince

维基·梅森: 这个项目是如何开始的?
Anke Huiben、Chiquita Nahar 和 Katja Prince:Katja 是 Anke 曾任教的克兰布鲁克艺术学院的客座讲师。他们的共同兴趣引发了未来合作的想法。 2023 年,他们前往慕尼黑的施穆克,并与 Anki 的前老师 Chiquita 重新取得了联系。在一顿热闹的晚餐上,他们的谈话将这个早期的想法变成了现实,标志着“身体项目”的开始。

The Body Collective 展台将于 2025 年 3 月 12 日至 16 日在德国慕尼黑国际手工业博览会上亮相,照片:Katja Prince

您在哪里,见面的频率,谁擅长什么,以及您是否定义了自己的角色?还是合作灵活、智能?
到目前为止,合作是一个非常直观的过程。我们很幸运,因为我们发现在选择艺术家、塑造演示和做出关键决策方面我们天生兼容。这种强烈的联系感和共同的愿景是我们非常看重的。

尽管我们位于荷兰的不同城市——阿姆斯特丹的卡贾、鹿特丹的安克和马斯特里赫特的奇基塔——但我们的合作自然而然地进行,建立在信任和共同愿景的基础上。我们互补并无缝分担责任。我们每周通过 Zoom 开会,有时还会面对面,利用我们丰富的经验来丰富项目。这种直观的团队合作帮助我们将艺术家选择与关键决策结合起来,从而加强了 The Body Project。

The Body Collective 展台将于 2025 年 3 月 12 日至 16 日在德国慕尼黑国际手工业博览会上亮相,照片:Katja Prince

该项目的主要目标是与那些以身体为主题的其他学科(例如雕塑和表演)的艺术家建立联系。珠宝商在您的作品中回应了哪些行为、主题、材料和流程?你表现出来了吗?
在我们的演讲中,珠宝商告诉我们,他们受到表演性、技术集成和概念性作品的启发,这促使他们重新思考材料、方法和意义。参与者表示,身份、脆弱性和转型等主题引起了共鸣,而接触不同的实践则鼓励他们考虑实验和合作。最终,The Body Project 可以充当一座桥梁,拓宽视野,重塑珠宝界看待自身与更广阔艺术世界的关系的方式。

The Body Collective 展台将于 2025 年 3 月 12 日至 16 日在德国慕尼黑国际手工业博览会上亮相,照片:Katja Prince

您为您的项目带来了时装设计师、摄像师、摄影师和视觉艺术家。他们对您的珠宝作品以及您通过共同主题创造对话的目标有何反应?
他们的反应很热情,特别是因为他们发现了自己平常圈子之外的艺术家。这种学科和背景的交叉授粉带来了令人耳目一新的视角,并为体验增添了意想不到的丰富性,不仅对我们,而且对许多其他参与者来说。身体项目已经不仅仅是一个展览,而是共同探究、前沿方法和意想不到的创造性对话的催化剂。

展览现场,2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位,照片:Mitch van Schendel
The Body Collective 将于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周上亮相,照片:Mitch van Schendel

您如何寻找并选择在展览中策展的艺术家?
我们每个人都带来了自己的网络和观点,通过开放的跨学科对话,第一批参与者有机地出现了。参观博物馆、画廊和社交媒体帮助我们发现新的声音和意想不到的联系。

“身体的关键”项目是一种强烈的物质感和通过形式、过程或情感共鸣吸引身体的作品。我们欢迎从俏皮到沉思的各种色调,并致力于在设计、当代珠宝和视觉艺术之间建立对话。

尽管多学科影响在许多领域都很常见,但在珠宝领域仍然代表性不足。通过这个项目,我们希望突出其价值,并通过 Schmuck 确保通过材料、尺寸或敏感性与珠宝建立清晰的联系。

Esther Guiscot,布尔布,2011 年,陶瓷、玻璃珠和闪光粉,于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位上展出,照片:Mitch van Schijendel
埃丝特·吉斯科特, 布尔波, 2011 年,陶瓷、玻璃珠和闪光粉,于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位上展出,照片:Mitch van Schendel

我在 2024 年的荷兰设计周和今年的 Schmuck 上展出了。这些作品是专门为The Body Project创作的吗?
迄今为止,“身体项目”已经展示了现有的作品,但我们愿意在新的方向上扩展该项目。未来,我们可能会邀请艺术家围绕一个中心主题创作艺术品,或者发起公开征集,引入更广泛的声音和观点。

Loan Favan,CĀC,3D 打印,银色,于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位上展出,照片:Mitch van Schendel
发凡贷、 CĀC 银色 3D 打印作品于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位上展出。照片:Mitch van Schendel

你想要探索和质疑身体和物体之间的关系。此时在项目中生活,你得出了什么答案?
对身体与身体关系的探索提出的问题多于答案,这也是它如此丰富的原因。身体项目揭示了身体是流动的:一个阶段、一个合作者,甚至缺席。这挑战了人们对珠宝的固定看法,并鼓励人们以更具活力、跨学科和批判性的视角来看待当今的珠宝。

Katja Prince,无题/身份图像 The Body Project,2024 年,人工智能生成的图像,由 The Body Collective 提供
卡蒂亚王子, 无标题/照片 ID 身体项目, 2024 年,人工智能生成的图像,由 The Body Collective 提供

到目前为止,你对身体了解了什么?这是否已渗透到您自己的实践中?您看待自己身体的方式或佩戴、观看、思考和体验珠宝的方式是否发生了变化?
Katja Prince:现在下最终结论还为时过早。但我觉得它确实以我意想不到的方式影响了我的艺术实践。对话和协作巧妙地塑造了我的工作,我希望这种影响力能够增长。

Anke Huiben:与 Katia 和 Chiquita 的合作挑战了我的假设。他们不同的观点促使我探索不熟悉的方法——即使他们感到不舒服——这会带来成长。

Chiquita Nahar:最让我兴奋的是建立意想不到的联系的可能性,无论是与技术、医学还是年轻艺术家。这些遭遇提醒我我们还有很多东西需要学习。

Maaike Fransen,《仆人》,2023 年,装在回收的大提琴盒、重复使用的桌腿、木材、玻璃纤维、聚酯、回收毛巾、皮革、金属、羊毛、橡胶管、水中,于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展台上展出,照片:Mitch van Schijendel
麦基·弗朗辛, 服务器, 2023 年,在回收的大提琴盒、重复使用的桌腿、木材、玻璃纤维、聚酯、回收毛巾、皮革、金属、羊毛、橡胶管、水中,于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展台上展出,照片:Mitch van Schijendel

研究身体能否帮助我们理解生而为人的意义?
确实!身体是理解人类意义的关键,因为它将我们与世界联系起来并塑造我们的经历。与此同时,我们与物体——甚至我们的数字自我——的关系扩展了这种理解,提出了一个问题:我们真正指的是哪个身体?

展览现场,2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位,照片:Mitch van Schendel
The Body Collective 将于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周上亮相,照片:Mitch van Schendel

你的目标它旨在为珠宝设计学科提供动力,使其不再将自己定位为一门孤立的学科,而是知道如何与其他学科和社会问题联系和沟通。 您最终将如何了解该项目的影响,您将如何衡量和评估实现各种目标的程度?
这是一个很难回答的问题,而且现在回答可能还为时过早。从我们的角度来看,珠宝世界往往显得有些封闭和孤立。我们相信,只有当我们开始看到更多的跨学科项目涌现,或者当更多的艺术珠宝制造商开始在通常的场所和圈子之外展示他们的作品时,我们才会真正感受到这个领域的开放。

改变观念需要时间和坚持。 Body Project 旨在将珠宝重新定位在更广泛的文化对话中,超越艺术世界,进入教育、科学和公共空间。像 Schmuck 这样的活动向我们展示了不同的受众如何激发有意义和意想不到的参与。

在 Schmuck 的展示是一次很棒的经历。作为大型画廊和艺术家之一,我们感觉自己有点像局外人,但收到了积极的反馈。展览强调珠宝创新具有价值。它引发了跨学科的对话,激励我们进一步开发身体项目。

我们通过非正式反馈(对话、合作和新机会)来衡量影响,并希望随着时间的推移更全面地记录这一点。目前,该项目仍在进行中,并且正在有机增长。

Celio Braga,《泪水标准》(细节),2023 年,采用陶瓷、金属、木材和织物制成,于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位上展出,照片:Mitch van Schijendel
塞利奥·布拉加, 眼泪标准 (细节),2023 年,采用陶瓷、金属、木材和织物制成,于 2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位上展出,照片:Mitch van Schendel

您是否正在考虑再次前往欧洲以外的地方旅行?
我们热衷于将 The Body Project 带到欧洲以外的地区。探索新的文化背景会带来新的视角、受众和合作,这符合我们促进跨文化对话的目标。在我们专注于当前项目的同时,我们也在进行长期思考,并希望在合适的机会出现时发布国际版本。

展览现场,2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位,照片:Mitch van Schendel
展览现场,2024 年 10 月 19 日至 27 日在荷兰埃因霍温举行的荷兰设计周 The Body Collective 展位,照片:Mitch van Schendel

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