纵观历史，珠宝在交流中发挥着独特的作用。项链、戒指和胸针有助于表明一个人在群体中的地位、社会阶层或宗教信仰。换句话说，珠宝一直有助于表达身份。民族志博物馆收集和展示珠宝作为不同民族物质文化的一部分。
但还有另一个故事。第二次世界大战后，欧洲出现了一种新型珠宝。城市被毁，作坊消失。奢华的含义已经改变。在学校里，美术和手工艺被结合起来。艺术家现在是思想家和创造者。当其他工艺品转向设计或概念时，珠宝仍然贴近身体，仍然必须佩戴。 20世纪50年代，珠宝成为一种新型艺术。
与此同时，学者和策展人开始将艺术家制作的珠宝与传统或民族志珠宝区分开来。这种划分可以在博物馆的展品和著作中看到。当代珠宝商希望成为艺术世界的一部分。为此，他们与华丽或“原始”的珠宝保持距离。在西方人看来，珠宝长期以来被认为不如绘画或雕塑重要。当代珠宝的历史开始与这种想法作斗争。
如今，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等博物馆都收藏着当代珠宝。但他们经常将它们作为时间线的一部分来展示，将它们放在民族志作品旁边，而不是与艺术对话。
即使现在，艺术家制作的珠宝对于艺术界和收藏家来说仍然是新鲜事物。因为它仍然处于主流之外，所以可以保持一种自由感。这种自由给了他空间来坚持沃尔特·本杰明的思想[1] 这就是所谓的“光环”。在一篇题为《机械复制时代的艺术品》的文章中，他写道：
“一件艺术品的独特性与其作为传统结构不可分割的一部分是分不开的……古代维纳斯雕像与希腊人处于不同的传统背景中，希腊人将其视为崇拜的对象，而中世纪神职人员则将其视为不吉利的偶像。然而，两者都同样面临着它的独特性，即它的光环。” （本杰明，1969）
重温“民族志”
“民族志”一词通常与来自过去或遥远文化的物品联系在一起。然而，自二十世纪中叶以来，民族志也发展成为研究现有社会和文化实践的方法。当我们谈论“民族志珠宝”时，我们不仅指传统手工艺品，还指当代土著艺术家创作的作品。这些团体并不是反对派，而是反对派。相反，它是沿着文化表达的连续体而存在的。
许多作家都谈到过当代珠宝。有些人写下了它的简短历史。其他人则试图将其与艺术或设计联系起来。但也许我们可以用另一种方式来看待它——不是作为一个时间线，而是作为一个网络，作为一个历史和民族志珠宝可以相遇的空间。它们都涉及身份、仪式、物质和功能。他们可以一起成长。
我对民族志珠宝的欣赏并非源于将其浪漫化或异国情调的渴望，而是源于其内在的意义。这些单品是为了穿着和使用而设计的。它们具有象征价值。它们不受趋势或商业市场的影响，也不打算在陈列室中销售。
艾斯·泰西奥·埃斯科巴[2] 他写道：
“艺术作品的一部分因其在现有圈子中的位置而被赋予一定的光环，另一部分通过属于其他文化体系（例如土著文化体系）而获得光环，这使得某些物体和事件变得异常，因为它们与不同的社会实践、信仰和价值观相关。” （埃斯科瓦尔，2021）
旧空间中的新对话
许多大学都开设珠宝课程。展览和双年展在欧洲和美洲都很常见。但大多数观众仍然是珠宝商和学生。该领域尚未完全触及更大的艺术世界。
珠宝通常展示在工艺品专用空间，而不是博物馆的主画廊。它很少与绘画或雕塑一起出现。 “美术”和“应用艺术”之间的差距仍然存在。
但如果我们改变这一点呢？
想象一下费城宾夕法尼亚博物馆的中东画廊。在那里，您会发现来自乌尔皇家公墓的黄金首饰，其中包括一件名为 拉姆在丛林中， 它制作于公元前 2450 年。
在同一城市的一处私人住宅中，Hélène Drot 拥有大量当代珠宝收藏。许多作品都是由曼弗雷德·比肖夫创作的。如果这两个群体走到一起会发生什么？
古代金匠能和比肖夫交谈吗？他们的共同材料——黄金——能否开启新的认识？
比肖夫曾经说过：
“每个有创造力的人都应该寻找适合自己的材料。对我来说，它是……珍贵的黄金。……世界上所有你看到的称为黄金的东西都是 18 克拉金。珠宝商通过称其为黄金来赚钱。……我不能使用纯金，因为我需要 [a] 具有一定的工作韧性。所以我必须降到22K金。这是我的牺牲。对我来说，黄金与过去、与老一辈有很大关系，人们不应该从中赚钱。 （比肖夫，2011）
他尊重材料，就像古代珠宝商一样。对于他们两人来说，黄金不仅有价值，而且充满意义。
Yaghan 篮子，篮子，人类学博物馆 Martin Gusendi，火地岛，图像来源 n/a
朱莉安娜·加西亚·贝洛， 呵护回忆， 2022 年，耳环、胸针和线手工制品，物品，照片：Santiago Candelo
现代的声音，古老的弦乐
来自阿根廷的艺术家朱莉安娜·加西亚·贝洛 (Juliana García Bello) 在火地岛长大。她从小就学习编篮。她现在使用这种技术将继承的对象包装在线程中。她的珠宝将记忆与地点联系起来。
居住在荷兰的巴西艺术家 Celio Braga 在 2006 年至 2007 年间进行了一系列过去的民意调查。这些民意调查由陶瓷和织物制成，反映了艾滋病危机。它与巴西提供灵修物品的传统有关。他的作品将个人记忆和文化记忆联系起来。
两位艺术家都展示了珠宝如何承载情感、历史和关怀。他们的工作源于人类塑造重要事物的相同需求。
西利奥·布拉加, 之前的选民， 2006-2007，陶瓷、线和织物。图像源不可用/不可用。
未知艺术家，Ex-votos，n.d.，彩色木雕，来自流行艺术收藏，Solar Ferrão，图片来源不适用
迈向共同的未来
当代珠宝已准备好与民族志和历史珠宝进行真正的对话。这并不是要决定哪个更好。这是关于看看他们如何表达一些诗意和政治的东西。
德国艺术史学家阿比·瓦尔堡 (Aby Warburg) 创建了《记忆图集》(Mnemosyne Atlas)，该项目将来自不同时代和文化的图像并列在一起。他认为艺术家要么与过去保持距离，要么赋予它新的生命。
“《摩涅莫辛阿图集》的目的只不过是预先存在的形式的清单，这需要艺术家要么离开，要么让它们复活。” （瓦尔堡，1929）
让我们想象一张这样的地图，但用于珠宝。一种跨越时间和文化追踪手势、用途和意义的方法。当代和民族志作品平等相遇的空间。
如果我们能够将这个想法变成现实，我们可能会创建一个开放的地图，一种了解珠宝如何跨越时间和文化，从民族志博物馆到当代艺术世界的方式。在当代珠宝展览及其学术讨论中纳入被视为民族志的作品将丰富对话。这种新视角还将产生学术写作，以帮助教育新珠宝商提供更广泛的参考。
民族志或历史博物馆正在发生重大变化。非殖民化已列入世界许多地区的政治和文化议程。为什么不利用这一变化在展览中同时展示民族志和当代珠宝，在它们之间创造共生呢？既然我们在艺术圈中拥有了一席之地，那么是时候质疑分析视角、我们用来设计艺术家制作的珠宝的参考资料以及我们展示这些物品的方式了。
将这些东西结合在一起可以开启新的对话，将我们之前许多人的双手所创造的东西与我们今天所创造的东西联系起来。它还将帮助新珠宝商在一个更大的故事中了解他们的实践——一个包含许多声音、材料和传统的故事。将民族志和当代珠宝放在一起展示将赋予该领域历史意义。它将扩大珠宝商，尤其是珠宝学生的参考范围。它将为当代珠宝带来新的受众。
指数
本杰明、沃尔特. 机械复制时代的艺术品。 哈里·佐恩翻译。纽约：舍肯图书公司，1969 年。
比肖夫，曼弗雷德。 “曼弗雷德·比肖夫。”当前的痴迷，2011。https://current-obsession.com/manfred-bischoff/。
埃斯科瓦尔，泰西奥。 距离的发明。 由埃里卡·塞格雷和奥斯卡·瓜迪奥拉·里维拉翻译。伦敦：布卢姆斯伯里，2021 年。
瓦尔堡、艾比. 有一张 Mnemosyne Atlas 的图像。 由马丁·沃内克和克劳迪娅·布林克编辑。柏林：Verlag Academy，2000 年。（原稿，1929 年。）
[1] 本雅明（1892-1940）是德国哲学家、文化批评家、媒介理论家和散文家。
[2] 埃斯科瓦尔是巴拉圭博物馆馆长、前文化部长、学者、作家和律师。
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